Entrevista con LE CLOTÊT AVEC GARCÉS

¿Cómo se origina Le Clotêt Avec Garcés?

A través de mis raízes amazigh parentales y la música de Seatle que revolucionó el rock por completo en los 90. Un buen amigo ironizó con mis raízes y con Seatle más el camino de partida, de ahí surgió la idea hace 20 años, de los cuales no pude empezar antes la senda por malos tratos en casa, pero sí en plena 'no rendición' componía temas a una temprana edad.

Más tarde llegó la idea de mezclar guitarras acústicas con delays, overdrives, distorsiones, fuzz, reverberaciones y todo el dolor sufrido para transformarlo en energía positiva para las personas, que son las importantes, no la imagen. En sí, como está pasando hoy en día, a través de esa mezcolanza alcancé mi camino para entender que si no eres tú, eres un puto fraude, hablando sin pelos en la lengua. La gente escupe la música y no la respeta como expresión , sólo quieren ser famosos, no les importa la música. Aprendí de muchas personas, que pocos conocen como músicos, y todo empezó gracias a sobrevivir de tratos muy hostiles al límite del a muerte. Hoy les he dado la vuelta para aprender que lo importante son las personas y no los artistas.

Festival INDELLA (Marzo-Abril 2014)

Se presenta a la palestra un nuevo festival que apuesta por el trabajo de bandas emergentes de distintos puntos de Cataluña. En su primera edición cuentan con bandas de una amplia gama de rock, psych, garage, punk, indie... a los que cada noche seguirán las pinchadas de cinco DJs que cerrarán la fiesta con sesiones temáticas (de bandas sonoras, por ejemplo) con las actuaciones de las bandas precedentes.

INDELLA: Un festival de música independiente de Cornellà de Llobregat se celebra en cinco jornadas a lo largo de tres fines de semana correlativos, todos ellos en la sala ArrikiTown Club. El próximo sábado 29 de Marzo, inauguran el escenario DEXIST, un cuarteto local que viaja entre el pop y el indie, y ERISIAN, otro cuarteto que, en este caso, trae su noise-darkwave rock desde la ciudad condal. Coronando la noche, sesión especial JOY DIVISION & Noche post punk-indie.

El primer fin de semana de Abril llega el primer doblete. El viernes es noche de garage y punk con el directo gamberro de POWER BURKAS y el fuzz rebelde de BRUT. Para el sábado, se prepara un viaje de psicodelia y shoegazeque de la mano de ESPONJA, unos expertos en distorsionar realidades que aprovecharán la ocasión para presentar su segundo disco, y de JINKO VILOVA, un trío cuyo nombre suena cada vez más fuerte en la escena nacional y cuyos directos no dejan indiferentes.

LOS QUADROPHÉNICOS: LP homónimo (2013)

En Mondragón (Guipúzcoa), cuna de músicos y artistas de toda calaña, nace este trío formado por Travis (bajo), Barba (batería) e Ibai (guitarra y voz), miembros de La Banda del Abuelo y Los Cretinos. Se hacen llamar LOS QUADROPHÉNICOS y, pese a llevar tocando más de una década, fue a finales de 2013 cuando estrenaron su primer LP homónimo.

Sin pretensiones, ni grandes recursos, pero con muchas ganas de tocar, se presentan como un grupo de “rhythm n punk”. Una banda con muchas tablas que no busca la originalidad, sino que anida sus canciones en ese punk vasco de los 80’ y 90’ que marcó a varias generaciones e hizo historia dentro y fuera del país. Esto es 'La ciudad es nuestra', para ir entrando en materia.

LIA + SCARLET PUNCH (01/03/2014, Hamburg)

En el centro de Hamburgo se alza orgulloso y colorido Gängeviertel, un conjunto arquitectónico que, desde 2009, ha sido reinventado por ciudadanos y artistas y convertido en punto de encuentro de la cultura underground. Exposiciones, fiestas, debates y conciertos se suceden por sus rincones, siempre con las puertas abiertas a la curiosidad. En una esquina se esconde una acogedora sala, quizás la mejor preparada en cuanto a instalaciones para conciertos se refiere, donde el mes de marzo hizo su aparición con voces femeninas.

La encargada de abrir la velada fue una cantautora de Hamburgo, que compone e interpreta al piano melodías cantadas en inglés. Aunque aún no ha grabado ni una maqueta, LIA ha empezado a conquistar al público de su ciudad natal con su voz y su talento creativo. El día que sus dedos vuelen tan libres por el piano como su voz por las cuerdas y ambos se encuentren en perfecta sincronía sobre el escenario, habrá nacido una estrella.

Con la sala casi hasta la bandera, llegaba la hora de SCARLET PUNCH, un quinteto de la ciudad haseánica que sabe cómo enganchar a la audiencia desde el primer hasta el último segundo del show.

Entrevista con EDU QUINDÓS

Antes de emprender un proyecto en solitario, lo normal es haber recorrido un camino con otras bandas u orquestas, ¿cuál es el tuyo? 

Sí, soy normal, corriente o simplemente… uno más, con alguna que otra particularidad que me define a mí y no a otro y, sí, anduve por otros caminos. Yendo hacia atrás desde lo más reciente, es decir, desde ser yo conmigo mismo, pasé por la banda Plebeya (lanzamos un disco autoeditado, era pop o rock en castellano). Un EP en solitario bajo un par de posibles nombres (SxYnZ o Flick, también en solitario, no se editó nada, aunque grabé un EP en castellano e inglés, algún día lo recuperaré). Antes, una banda de versiones de los 80 (El retorno de la familia Ewing). Antes, una banda llamada Freeriders, no publicamos nada, hicimos algún bolo. Y antes de eso, un par de orquestas de fiestas mayores y una coral.

De todo esto he aprendido, por supuesto. No todo ha sido maravilloso pero lo disfruté mientras duró y era bonito, cuando dejó de serlo pues… mejor pasar página.

En tu primera experiencia discográfica de 2012 presentas tu trabajo al público de forma autogestionada y poniéndolo a su disposición de forma gratuita. ¿Qué supuso estar involucrado en todo el proceso y qué has aprendido?

Bueno, de hecho fue mi segunda experiencia, ya que como comenté, con Plebeya ya lanzamos un disco, pero el proceso no fue tan intenso como lo que supone estar metido 100%. A ver, fue una decisión que tenía muy clara tras el proyecto con Plebeya. Creo mucho en mis canciones y en mi forma de componer, puedo estar equivocado, pero a mí me gusta y creo que eso es lo principal cuando se es compositor. Resumiendo: es absolutamente alucinante y agotador. Pero crear desde 0, hacer los arreglos, trabajar con músicos de primera y un estudio también de primera… ver, sentir cómo las canciones crecen, toman cuerpo y se consolidan es algo increíble. Es duro, es costoso, es intenso y muy reconfortante. Otra cosa es que funcione luego, pero… bueno, ¡¡si no se prueba no se sabe!!

Para el diseño de las portadas de los diferentes singles llevaste a cabo, y con mucho éxito, un concurso a través de Instagram. Ahora repites experiencia con Hello (2013), implicando al público con cada una de las canciones. ¿Cómo surgió la idea? 

Pues, la idea me vino cuando tenía ya el disco grabado. Vi una foto en Instagram que me parecía que encajaba de fábula con la canción ‘Jump & Dance’ (gratis en mi web www.eduquindos.com  - fin de momento promo). Así que escribí a su autor/a (no lo sé, creo que era de Tailandia y con un nick raro…) y le dije si quería ser la portada de la canción y… me dijo que no. Su argumento fue que su foto no merecía tal honor, en fin… Así que eso me llevó a darle la vuelta al tema y plantearlo al revés. 

La verdad es que ha ido bien en ambos discos, y espero que cuando grabe el tercero (que lo grabaré, no sé si este año o no, pero lo grabaré como sea) tenga aún más aceptación. Es una de esas cosas que si las hace un artista famoso, sale en todas partes y lo consideran lo más novedoso e ingenioso del mundo pero… yo no soy famoso, así que… me quedo con pensar que fui pionero en ello.