2 mar 2014

Entrevista con EDU QUINDÓS

Antes de emprender un proyecto en solitario, lo normal es haber recorrido un camino con otras bandas u orquestas, ¿cuál es el tuyo? 

Sí, soy normal, corriente o simplemente… uno más, con alguna que otra particularidad que me define a mí y no a otro y, sí, anduve por otros caminos. Yendo hacia atrás desde lo más reciente, es decir, desde ser yo conmigo mismo, pasé por la banda Plebeya (lanzamos un disco autoeditado, era pop o rock en castellano). Un EP en solitario bajo un par de posibles nombres (SxYnZ o Flick, también en solitario, no se editó nada, aunque grabé un EP en castellano e inglés, algún día lo recuperaré). Antes, una banda de versiones de los 80 (El retorno de la familia Ewing). Antes, una banda llamada Freeriders, no publicamos nada, hicimos algún bolo. Y antes de eso, un par de orquestas de fiestas mayores y una coral.

De todo esto he aprendido, por supuesto. No todo ha sido maravilloso pero lo disfruté mientras duró y era bonito, cuando dejó de serlo pues… mejor pasar página.

En tu primera experiencia discográfica de 2012 presentas tu trabajo al público de forma autogestionada y poniéndolo a su disposición de forma gratuita. ¿Qué supuso estar involucrado en todo el proceso y qué has aprendido?

Bueno, de hecho fue mi segunda experiencia, ya que como comenté, con Plebeya ya lanzamos un disco, pero el proceso no fue tan intenso como lo que supone estar metido 100%. A ver, fue una decisión que tenía muy clara tras el proyecto con Plebeya. Creo mucho en mis canciones y en mi forma de componer, puedo estar equivocado, pero a mí me gusta y creo que eso es lo principal cuando se es compositor. Resumiendo: es absolutamente alucinante y agotador. Pero crear desde 0, hacer los arreglos, trabajar con músicos de primera y un estudio también de primera… ver, sentir cómo las canciones crecen, toman cuerpo y se consolidan es algo increíble. Es duro, es costoso, es intenso y muy reconfortante. Otra cosa es que funcione luego, pero… bueno, ¡¡si no se prueba no se sabe!!

Para el diseño de las portadas de los diferentes singles llevaste a cabo, y con mucho éxito, un concurso a través de Instagram. Ahora repites experiencia con Hello (2013), implicando al público con cada una de las canciones. ¿Cómo surgió la idea? 

Pues, la idea me vino cuando tenía ya el disco grabado. Vi una foto en Instagram que me parecía que encajaba de fábula con la canción ‘Jump & Dance’ (gratis en mi web www.eduquindos.com  - fin de momento promo). Así que escribí a su autor/a (no lo sé, creo que era de Tailandia y con un nick raro…) y le dije si quería ser la portada de la canción y… me dijo que no. Su argumento fue que su foto no merecía tal honor, en fin… Así que eso me llevó a darle la vuelta al tema y plantearlo al revés. 

La verdad es que ha ido bien en ambos discos, y espero que cuando grabe el tercero (que lo grabaré, no sé si este año o no, pero lo grabaré como sea) tenga aún más aceptación. Es una de esas cosas que si las hace un artista famoso, sale en todas partes y lo consideran lo más novedoso e ingenioso del mundo pero… yo no soy famoso, así que… me quedo con pensar que fui pionero en ello. 

20 feb 2014

V EUSKAL METAL Fest 2014 (Febrero-Mayo)

Este fin de semana arranca el V EUSKALMETAL Fest, cuatro citas temáticas que acogerán a las mejores bandas emergentes locales y nacionales, junto a bandas de renombre tanto dentro como fuera de España. Un festival que empezó con más ilusión que acogida y que, tras poner trabajo, ganas y casi 100 grupos sobre el escenario, se han ganado un lugar de honor en la agenda underground nacional.

El sábado 22 de Febrero en la sala Tunk de Irún se inaugura esta quinta edición con una Noche de Thrash, en la que se darán cita el quinteto vasco Rise to Fall, con su segundo disco recién estrenado; Trallery, unos mallorquines que con su primer disco ya se han ganado el tercer puesto en el Wacken Battle 2013; los donostiarras Dawnmaster, haciendo un repaso de sus temas y estrenando material del nuevo trabajo que tienen entre manos; Human, una banda asturiana liderada por el antiguo vocalista de Avalanch, Ramón Lage; Helldamm, un quinteto donostiarra que destaca por su impresionante puesta en escena y que aprovechará para presentar la que será su segunda demo; y los franceses Can of Worms, que cierran la noche con broche internacional.


13 feb 2014

NEVERSIDE: This is our gun (2013)

Escuchamos un fuerte disparo que nos hace volver la vista hacia Vigo. Parece ser que cuatro individuos lanzaron un primer grito de rabia en 2009, una demo autoproducida armada con cuatro temas: Rage. Tras preparar la lucha y cosechar seguidores sobre el escenario, se lanzaron a preparar el próximo ataque.

Así, Nacho Dafonte (batería), Christian Durán (bajo y voz), Javier Lago (guitarra) y Rafael Souza (guitarra), presentaban su primer LP en agosto de 2013: This is my gun, compuesto de doce balas cargadas con un amplio abanico de metal de alta calidad. Antes del primer disparo, escuchamos uno de los grandes discursos del cine, que vuelve a estar de actualidad y que nos invita a salir de nuestro salón y volvernos locos. A continuación dejamos el extracto de la oscarizada Network (1976):


8 ene 2014

LÍGULA: Del gran estreno al primer LP (2014)

Bajo la cubierta cosmopolita de la capital madrileña, surgió la música entre la multitud. Tras numerosas metamorfosis y mucha mano de obra, nació LÍGULA y un primer EP homónimo grabado en los Estudios Reno de Madrid allá por 2012.

En su reproducción encontramos cinco placenteras pistas que se han convertido en habituales de nuestras listas de reproducción, aptas para gran variedad de público y de momentos. Un monólogo cantado abre las puertas a un universo de sonidos que se mueven con soltura entre rock, folk e indie. En 2013 nos regalaban 'Filter' para nuestro The Most Freak Compilation, un tema que despierta, relaja o conduce a donde el oyente escoja; pues aún siendo el más corto, es uno de los más efectivos en una primera escucha. Continúa un camino lleno de armónicas y guitarras hasta llegar al océano, donde cinco minutos son suficientes para dejarnos llevar con los ojos cerrados entre las olas de su melodía.


11 dic 2013

FÜGU: Uno (2012)


El funk más tóxico se sirve en forma de pez globo japonés a orillas del Guadalquivir. Este plato se remonta a 2004, cuando una idea de Juanma Mora se convirtió en un proyecto vivo.  Tras varios cambios y aportaciones de numerosos artistas, FÜGU encontró su sonido y lo plasmo en un par de demos (2005-2008). Fue entonces cuando llegaron los premios en concursos de bandas y las salas andaluzas se llenaron de gente coreando sus fiestas. 

En 2010 se deciden a grabar su primer LP, que les costaría un año de estudio y dos de postproducción para sacarlo y moverlo en la calle. Con una formación definitiva más reducida, la banda sevillana exprime su esencia en Uno(2012), catorce temas que simbolizan la unión definitiva y, al mismo tiempo, el punto de partida para la fiesta funk personificada en este cuarteto: Ferdy Domínguez (voz y branquias), Dani Chips (guitarra e impulso de aletas), Melchor Hanna (batería y nervio) y Juan María Mora (bajo, alma y corazón del pez).

Abren la sesión 'Con la prisa', una advertencia de buen rollo para aquellos que se disimulan con una falsa prisa su desgana. Si es tu caso, estrategia fallida, deberías seguir escuchando hasta el final. Canciones como 'La evolución', 'Hoy' o 'Mamagüita' presentan una crítica social con letras comprometidas que reflejan la situación actual de la llamada generación perdida de la juventud española, junto a mensajes optimistas y actitud positiva, que forman parte de la base que sustenta FÜGU. 

3 dic 2013

PICAPORTERS: Elefantes (2013)

Antes de comenzar esta sesión, hay que prepararse mentalmente para borrar todos aquellos prejuicios que nos harán cientos de preguntas durante la primera escucha, en una búsqueda inútil de etiquetas. Huyan de la palabrería y agiten su hemeroteca con todo aquello que posean. Ahora toca sentarse a solas o acudir a una sala repleta de gente, poner el potenciómetro al límite y... dejaros llevar.


Os presentamos a un trío asentado en La Plata de Buenos Aires (Argentina) y compuesto por Juan Pablo Herrera Morales (bajo), Lucas Barrué (guitarra) y Juan Pablo Vázquez (batería). PICAPORTERS ha dejado su historia oculta entre las sombras hasta encontrar su formación definitiva y el sonido que buscaban desde hacía más de un lustro. En marzo de 2013, se metieron en los Estudios Tolosa un par de días y grabaron en vivo su primer larga duración, que poco después presentan al mundo bajo el título de Elefantes.

27 nov 2013

EL MUERTO: EP Homónimo (2012)

Desde que formasen la banda allá por 2010, estos seis onubenses han ido haciendo su camino sin perder el paso. EL MUERTO es el resultado con el que cargan Juan Martín Gago (guitarra y voz), Manuel Leal (guitarra), Diego J. Marín (bajo y voz), Ángel Abril (pad & keys y voz), Godo Méndez (scratches) y Llobreak (batería), y que presentaron al mundo con un EP homónimo en octubre de 2012.


El disco está compuesto por cinco temas que mezclan sabiamente la rítmica lírica del hiphop con un fuerte sabor a metal que viaja sin miedo desde las profundas gargantas del death hasta los agudos riffs del heavy. Dan la bienvenida con 'Wellcome' presentando su estilo con sangre y letras en castellano. Sin tregua alguna, dan paso al corte más largo, que también es el single que han elegido para su primer videoclip: 'Solo'.