FÜGU: Uno (2012)

El funk más tóxico se sirve en forma de pez globo japonés a orillas del Guadalquivir. Este plato se remonta a 2004, cuando una idea de Juanma Mora se convirtió en un proyecto vivo.  Tras varios cambios y aportaciones de numerosos artistas, FÜGU encontró su sonido y lo plasmo en un par de demos (2005-2008). Fue entonces cuando llegaron los premios en concursos de bandas y las salas andaluzas se llenaron de gente coreando sus fiestas. 

En 2010 se deciden a grabar su primer LP, que les costaría un año de estudio y dos de postproducción para sacarlo y moverlo en la calle. Con una formación definitiva más reducida, la banda sevillana exprime su esencia en Uno(2012), catorce temas que simbolizan la unión definitiva y, al mismo tiempo, el punto de partida para la fiesta funk personificada en este cuarteto: Ferdy Domínguez (voz y branquias), Dani Chips (guitarra e impulso de aletas), Melchor Hanna (batería y nervio) y Juan María Mora (bajo, alma y corazón del pez).

Abren la sesión 'Con la prisa', una advertencia de buen rollo para aquellos que se disimulan con una falsa prisa su desgana. Si es tu caso, estrategia fallida, deberías seguir escuchando hasta el final. Canciones como 'La evolución', 'Hoy' o 'Mamagüita' presentan una crítica social con letras comprometidas que reflejan la situación actual de la llamada generación perdida de la juventud española, junto a mensajes optimistas y actitud positiva, que forman parte de la base que sustenta FÜGU. 

PICAPORTERS: Elefantes (2013)

Antes de comenzar esta sesión, hay que prepararse mentalmente para borrar todos aquellos prejuicios que nos harán cientos de preguntas durante la primera escucha, en una búsqueda inútil de etiquetas. Huyan de la palabrería y agiten su hemeroteca con todo aquello que posean. Ahora toca sentarse a solas o acudir a una sala repleta de gente, poner el potenciómetro al límite y... dejaros llevar.

Os presentamos a un trío asentado en La Plata de Buenos Aires (Argentina) y compuesto por Juan Pablo Herrera Morales (bajo), Lucas Barrué (guitarra) y Juan Pablo Vázquez (batería). PICAPORTERS ha dejado su historia oculta entre las sombras hasta encontrar su formación definitiva y el sonido que buscaban desde hacía más de un lustro. En marzo de 2013, se metieron en los Estudios Tolosa un par de días y grabaron en vivo su primer larga duración, que poco después presentan al mundo bajo el título de Elefantes.

EL MUERTO: EP Homónimo (2012)

Desde que formasen la banda allá por 2010, estos seis onubenses han ido haciendo su camino sin perder el paso. EL MUERTO es el resultado con el que cargan Juan Martín Gago (guitarra y voz), Manuel Leal (guitarra), Diego J. Marín (bajo y voz), Ángel Abril (pad & keys y voz), Godo Méndez (scratches) y Llobreak (batería), y que presentaron al mundo con un EP homónimo en octubre de 2012.

El disco está compuesto por cinco temas que mezclan sabiamente la rítmica lírica del hiphop con un fuerte sabor a metal que viaja sin miedo desde las profundas gargantas del death hasta los agudos riffs del heavy. Dan la bienvenida con 'Wellcome' presentando su estilo con sangre y letras en castellano. Sin tregua alguna, dan paso al corte más largo, que también es el single que han elegido para su primer videoclip: 'Solo'.

EONDRY: Hyperborea (2013)

En 2009, tres gallegos con ganas de experimentar formaron una banda a la que bautizaron como EONDRY. Este laboratorio sonoro, con base en Vigo, está compuesto por Matías (guitarra y voz), André (bajo) y Brian (batería, teclado y coros). Después de muchos ensayos y unas cuantas pruebas de fuego sobre el escenario, se decidieron a grabar su primer EP.

Su debut vio la luz en abril de 2013 bajo el nombre de Hiperborea y, actualmente (Octubre, 2013), presume orgulloso de haber llegado al fin de las existencias en su primera edición. Enmarcado dentro de un estilo progresivo, los seis temas del álbum viajan entre diversas ramas del rock dándole un protagonismo total a los instrumentos. Ninguno de los cortes tiene una duración menor de 4 minutos y, sin embargo, cada uno de ellos deja la sensación de necesitar otra escucha. 

La primera parada se llama 'Æon', un golpe de efecto preciso que establece el sonido propio de la banda. Algo más relajado es el segundo corte, 'Resonance', con una línea de bajo minimalista pero muy efectiva que da un giro en el último minuto, ofreciéndonos unas pinceladas a ritmo de stoner y unas reverb que viajan hasta las estrellas antes de volver a la melodía inicial como si nada. 

SERGI BOAL: Cercle (2013)

Bajo el sol de la ciudad condal florecía un joven artista entregado al estudio de su pasión, la música. Con su guitarra como aliada, fue forjando técnica y sensibilidad a través de la música clásica, el flamenco y los ritmos contemporáneos hasta que un concierto de Brad Mehldau en 2011 despertase al compositor que llevaba dentro...

Entre 2012 y 2013 SERGI BOAL ha auto-producido tres exquisitos álbumes instrumentales con su guitarra como protagonista absoluta, el último de ellos bajo el título de Cercle. Con una producción cuidada pero sin recargar con excesivas florituras, este EP sigue la línea de Nylon & Turtle (2012) y Silenci (2012), aunque con un tono más intimista. 

II MADRID STONER FESTIVAL (09/11/2013)

Llega la temporada de invierno con un festival de exquisito criterio y fuertes apuestas sobre el escenario. Peyote's Producciones presenta la segunda edición del MADRID STONER FESTIVAL, que tras el éxito del showcase celebrado en febrero con El Páramo, The Machine y Sungrazer, espera una prometedora acogida en la sala Taboo de Madrid el próximo 9 de Noviembre.

El debut de este festival contó con nueve bandas que hicieron las delicias de los amantes del género. Para el segundo asalto el cartel se ha hecho con siete de las bandas emergentes más potentes del panorama nacional y dos grupos que arrasan en sus países de origen: Holanda e Italia. El mejor stoner de cada rincón se dará cita en la capital madrileña gracias a este evento que, en sólo un par de años, se ha convertido en una cita ineludible de nuestra agenda anual.

Empezando por aquellos que vienen de lejos, el line up del MSF 2013 cuenta con cuatro holandeses de orígenes mexicanos llamados Pendejo, cuya trayectoria se remonta a 2006 y a los que veremos presentando algunos temas del que será su tercer disco, que se espera para 2014.

SCAPE LAND: No Brain Drain (2012)

Hace siete años que empezó a forjarse una idea en Chiclana de la Frontera (Cádiz), donde unos cuantos músicos fueron y vinieron con ganas de crear una banda. Sin prisa pero sin pausa, la semilla terminó por germinar en noviembre de 2012 en forma de una primera demo que definió el estilo y la formación definitiva de este proyecto. La voz de Iván, Diego a la guitarra, Josema con el bajo, Alex a cargo del teclado y Manu de la batería son desde entonces un quinteto conocido como SCAPE LAND.

No Brain Drain contiene seis temas de un metal progresivo que viaja con atino entre el trash y el death. La primera impresión la dejan en manos de 'Own Decisions', todo un acierto de ritmos y melodías que introduce con claridad lo que podemos esperar de este trabajo. Una melodía protagonizada por el teclado nos introduce en el segundo corte, 'Lost in a dream', que se lleva el premio a la joya del álbum con un estribillo pegadizo y una perfecta orquestación de todos los instrumentos y elementos.

ALADEMOSKA: Caminito al bar (2011)

Con el calor siempre parece buena idea un poco de ska-fusión. Por eso, hoy rescatamos el disco Caminito al bar con que se presentaban ALADEMOSKA. La banda valenciana formada en 2007 debutaba con un trabajo de nueve temas frescos y directos que aún siguen paseando por toda la península.

Un ska para 'Babylon' haciendo honor al espíritu crítico del género sin perder el tono festivo. La cuña de cruda actualidad llega con 'Hipotecados', que nos recuerda desafiante la locura en la que estamos metidos y nos lleva directos a la sección de reclamos para gritar 'Libertad', algo que no puede faltar en un álbum como este y que nos regala un gran juego instrumental protagonizado por los vientos y las guitarras.

II ANEURISMA SUMMER FESTIVAL (12/07/2013, Almería)

Llega la segunda edición del que ya se a establecido como un evento clave para la escena underground almeriense. El sello discográfico independiente Aneurisma Records ha vuelto a lanzarse a la playa de Los Escullos con la organización del II ANEURISMA SUMMER FESTIVAL. Repiten emplazamiento con la sala Chamán de San José (Almería) para ofrecer 10 horas de música en directo al aire libre y rodeados del Parque Natural de Cabo de Gata.

Ocho artistas ocupan el cartel de este año repasando lo mejor de la escena rock, electrónica y pop. Repiten experiencia The Dry Mouths, que ha cosechado el reconocimiento de público y medios a lo largo de este 2013 gracias a un stoner potente y un directo de alto voltaje. Los granadinos Mother Gun se unen a la fiesta con su gran experimento a caballo entre el stoner y el grunge.

JAIR: 121NO (2013)

JAIR LÓPEZ, guitarra de GULDIN, responsable del sonido en la sala Casino Rock Bar de Esquivias (Toledo) y creador del sello Ornitorrinco Record's es un músico polifacético de curiosidad y talento insaciables que ha dado rienda suelta a la música que corre por sus venas hasta parir este trabajo tan personal como original.

121NO se compone de trece temas, empezando por 'Energía', que hace honor a su nombre y consigue atraparte a base de ritmos y punteos de vértigo en una sola escucha. Vayan quedándose con el cante y sean bienvenidos a la cata de este primer sorbo de esta nueva banda.

Entrevista con DESORDEN Y EXPERIENCIA

Se nos presenta en el panorama un trío granadino que combina la electrónica, los samplers y el ruido de guitarras hiperdistorsionadas con otros artefactos. Para sumergirse en su música hay que ser valientes y no tener prejuicios, para hablar con ellos, sólo hay que llamar a su puerta. Así son DESORDEN Y EXPERIENCIA. 

Tras varios años rulando por la escena punk de Granada ¿Cómo decidisteis formar este proyecto? 

Todos los estilos musicales, por muy rockeros y punks que se presenten, tienen determinadas normas en cuanto a composición y estructura de los temas que, al final, terminan encorsetando la creatividad ó la libre expresión de los músicos. Por eso decidimos embarcarnos en un proyecto en el que no hubiera ninguna regla a la hora de componer ó interpretar, en el que nos sintiéramos libres para intentar cualquier idea que se nos viniera a la cabeza.

¿A qué se debe el nombre de la banda?

Bueno, desorden y experiencia son, en principio, dos palabras que parecen contrapuestas, con un significado antagónico. También tiene que ver con el hecho que hemos expuesto anteriormente, que no íbamos a aceptar ninguna regla e íbamos a intentar llevar nuestro sonido al máximo nivel de riesgo.

Con este trío habéis creado un laboratorio para la experimentación musical a base de samplers y distorsión, ¿cómo os enfrentáis a una sesión de ensayo de este tipo? ¿Hasta qué punto vale todo en la experimentación?

Nuestros ensayos no tienen nada que ver con lo que normalmente hacen los grupos. Cuando decidimos juntarnos para avanzar en el proyecto, cada uno suele llevar unos cuantos mp3 con grabaciones que ha hecho por su cuenta y, a base de tratarlos con diferentes programas de ordenador, elaboramos el resultado final. Y sí, creemos que en la experimentación vale todo, el propio nombre lo dice, si hubiera límites no sería experimentación.

STUNTMEN: Debut homónimo (2012)

Como ocurre en muchas bandas, esta historia comienza en 2009 con un trío de músicos que se juntan para tocar versiones y disfrutar de su música favorita en buena compañía. Con el tiempo, las notas empiezan a correr por su propio camino hasta que piden a gritos temas propios. Así, en 2011, los valencianos sacan una maqueta autoproducida donde asientan las bases del sonido STUNTMEN y, poco después, adquieren su formación definitiva como quinteto.

Desde entonces, Néstor (voz y guitarra rítmica), Cristian (guitarra solista), Nico (bajo), Carlos (batería) y Magic Vila (teclado) han repartido su música recorriendo salas de Valencia y alrededores, consiguiendo aplausos gracias a un show enérgico y divertido. Su rollo es el rock, uno que podríamos enmarcar entre esa nueva generación que está dando una vuelta de tuerca más a ese subgénero que conocemos como rock español.

EL PAU + EL SOMBRERO DEL ABUELO (20/04/2013, Madrid)

En el Hebe, una de las salas más emblemáticas de Madrid, se dieron cita el pasado 20 de Abril dos artistas que trabajan sobre una misma idea de compartir el arte al que dedican su vida y con el apoyo del mismo sello discográfico: Producciones Psicotrónicas. 

EL PAU, un cantautor de nueva era que navega entre aguas de blues, folk, rumba y rock sobre una balsa de poemas propios, fue el encargado de abrir la noche. Un show donde repasó su disco debut, Tu perro (2012), armado con su guitarra y muchas historias que contar. En su música viven las almas de personajes tan dispares como Little Willie John, el Inspector Gadget o Chavela Vargas, inspirando canciones como 'Fever' o 'Macorina', single con el que se nos presentaba a finales de 2012 y que suena así:

ANEURISMA RECORDS DIY: Festivales en Murcia y Valencia (Abril, 2013)

Aneurisma Records DIY es un sello independiente cuyo trabajo se apoya en la filosofía del Do It Yourself, ofreciendo independencia creativa y promocionando la música como arte, cultura y forma de expresión. Este colectivo no obtiene beneficio económico de ningún tipo, fija unos precios mínimos para todo su material con el objetivo de apoyar el trabajo de los músicos y mantener con vida la escena underground. Además de encontrar los discos de sus grupos para descarga directa a través de su web, el público tiene la oportunidad de acercarse a su música gracias a los festivales alternativos que organizan en diferentes puntos del sur del país. 

Para terminar este mes de Abril nos proponen Aneurisma Goes To East en la sala B de Murcia (viernes 26, 23:00h) y el Valencia Stoner & Grunge Live en el Murray Club de Valencia (sábado 27, 00:00h), ambos por un módico precio de 5€ que incluye el tercer disco de los almerienses THE DRY MOUTHS. 

Esta iniciativa ayuda a difundir la música y el nombre de bandas locales, en este caso enmarcadas dentro del género rock y sus vertientes: progresivo, stoner..., así como ponerles en contacto con artistas que trabajan el mismo campo y desde una perspectiva similar, favoreciendo un intercambio cultural tan enriquecedor como necesario. 

Entrevista con LAS PIPAS DE LA PAZ

Desde México nos salpican notas de garage y ritmos psicodélicos que están impregnando los antros del D.F. Hablamos con Pilo Pipes, batería de LAS PIPAS DE LA PAZ, una de las bandas que lo están petando dentro y fuera de sus fronteras. 

¿Cómo os juntáis a formar este proyecto?

Todo dio comienzo cuando Rulo Pipa y yo, Pilo Pipes, nos conocimos a la edad de 14 años, nunca nos llevamos bien. Un día por casualidad descubrimos que teníamos gustos en común y comenzamos a tener acercamiento. Nunca nos pasó por la cabeza formar una agrupación, éramos los típicos chicos que salían a emborracharse. Todo cambió una noche, en la cual vimos un grupo de covers… las chicas gritaban emocionadas, y se volvían locas. Entonces quisimos eso para nosotros, queríamos mujeres, queríamos que gritaran cuando nos vieran en el escenario. Recuerdo muy bien aquel día, fue un sábado por la noche en que se recitó la famosa frase: “y si armamos una banda”.

A los 18 ó 19 comenzamos a ensayar en mi casa, la famosa “Cabaña”, desde el principio compusimos material propio, ya que tocar sólo covers nos daba mucha bronca.

Una tarde me llegó un mensaje al mail de un amigo que conozco de toda la vida, Paco Pipes, lo invité a colaborar, él ni siquiera tenía un instrumento propio, no contaba más que con un teclado de juguete, que no pasaba de las 2 octavas. Platicamos acerca de que hacía falta un bajista, Paco al día siguiente lo consiguió y fue cuando Gato (ex – bajista) se sumó a la alineación  con la que grabaríamos los primeros 2 Eps.

La banda sufrió diversos cambios en el bajo, ahora nos encontramos estables con el buen Afro a cargo de las 4 cuerdas. Seguimos trabajando en nuestro nuevo material que grabaremos en mayo, y haciendo los shows de nuestra gira ‘El Compireo Tour 2013’.

Stoner Night: MONKEY PLANET + THE SHOOTERS + NORMAN JR 19/04/2013

La escena stoner nacional está de enhorabuena, no sólo por la estupenda salud de la que goza gracias a una nueva generación de bandas del género, sino por el gran trabajo de difusión que está realizando la productora independiente Peyote Producciones. Gracias a esta iniciativa, grupos de toda la geografía española tienen la oportunidad de llegar al público más allá de sus fronteras y fortalecer lazos profesionales con artistas de su mismo estilo. Todo esto y mucho rock es una Stoner Night.

En la sala Barracudas de Madrid empezaba la noche con los madrileños MONKEY PLANET, un cuarteto que tuvo que subirse al escenario en formato de trío, pues en esta ocasión no pudieron contar con el teclado de Matías. Aún así, estos simios demostraron tener un ritmo salvaje y un sonido experimentado a base de hard rock y stoner. Su batería, Nano, es una bestia de baquetas en mano, con un dominio y una potencia que suponen una gran baza en el sonido de la banda. La formación se completa con la guitarra de Raúl y el bajo y la voz de Antonio, que imprime con estilo unas letras brutales en nuestra lengua materna: el castellano.

UNITED IN BRUTALITY FEST Ourense

Los compañeros de CanedoRock.com cumplen una década acercándonos desde el norte gallego el rock y el metal nacional e internacional y promoviendo el trabajo de las bandas locales del género. Para celebrarlo, se han propuesto echar cables, amplis y todo su esfuerzo en la organización y promoción de una serie de conciertos cuya cumbre será el UNITED IN BRUTALITY FEST.

El 19 de Abril comienza la fiesta del X Aniversario con un doble concierto en la sala Berlín de Ourense, donde se mezclarán el heavy metal de los orensanos MEGARA y el hard rock de THE POET'S SILENCE desde Monforte (Lugo), que suena así de rico con este 'Put it all inside'.

Aunque prometen meter mano en algún otro evento, la gran apuesta es este festival de metal extremo que une a cuatro bandas nacionales unidas por el death y el trash sobre un mismo escenario, el de la sala Berlín de Ourense, esta vez el 4 de Mayo a partir de las 21.30h. El UNITED IN BRUTALITY FEST lo encabezan unos asturianos de tralla, LEGACY OF BRUTALITY de quienes os dejamos 'Masacrado' como prueba del delito de su bestialidad musical.

ROE GREEN & TXIPIAITÉ BAND: Words for freedom (2012)

Esta vez nos vamos hacia la costa catalana para sumergirnos en el reggae de ROE GREEN & TXIPIAITÉ BAND. La banda de Tarragona se presentaba en 2010 con una maqueta (disponible descarga gratuita) de siete temas y una modesta gira que no tardaron en dar frutos, obteniendo el título de ganadores en concursos como L'Ebre Musik de Trotosa (2010) o Reussona (2011).

La formación está compuesta por Roger Gisbert (voz principal), Laia Pastor (voces), Sònia Solé (voces), Joan Vinyes (guitarra), Quimet (guitarra), Álvaro Ramos (saxo), Gerard Albareda (batería), Xavi Vallès (bajo) y Aida Requesens (teclados), nueve artistas que decidieron caminar en la misma dirección y grabar su primer larga duración con la colaboración de compañeros como Xavi Yayovah (Bongo Botrako). El resultado es Words for freedom (2012), un viaje de doce temas escritos en diversas lenguas: catalán, castellano, inglés y francés,  haciendo que su mensaje pueda llegar completo a más y más esquinas de nuestro planeta, enviando palabras de libertad sobre una base de roots  y reggae, aliñada con un poco de dancehall.

We Are Alive! THE STROBEZ (GE, NL) + BALLAD OF SAM (ES) 06/04/2013

Antes de trasladarse a tierras extranjeras en busca de nuevos sonidos e ilusiones, la promotora sin ánimo de lucro VOLTFACE, con la que esta plataforma ha compartido un gran camino de hermanamiento, celebraba la edición XV de sus aquelarres del rock. Para este emotivo 'Hasta pronto' quisieron recordarnos que la música está más viva que nunca y que no se alejan para morir, sino para dar vida a un área mucho más amplia. El festival 'We Are Alive!' tuvo lugar en la céntrica cueva del rock bautizada como El Perro de la Parte de Atrás del Coche en Madrid, el pasado día 6 de Abril.

En esta ocasión, los voltfacers presentaban el primer paso oficial hacia su nuevo carácter internacional, para lo que escogieron como banda anfitriona a los madrileños BALLAD OF SAM. El grupo español subía al escenario un rock sin complejos, amigo del country, del blues y de los sonidos más clásicos, aderezados con la frescura de una banda que está empezando a establecer su propio sonido, que ellos llaman "rock crepuscular". Con la reciente incorporación del teclista que les convierte en quinteto, estrenaban sobre el escenario el nuevo sonido de su primer y único trabajo hasta la fecha.

IRATXO: Amor y otras guerras (2013)

Un artista con boca de poeta y alma de músico, arropado con las melodías de una impresionante banda elegida a conciencia y los sonidos de un colorido abanico de estilos, que ha conseguido situarse en lo más alto del underground (o sea, fuera del mainstream) y llenar salas de todo el país. A principios de este 2013, Juan Manuel Cifuentes y su grupo presentaban al mundo el cuarto trabajo de IRATXO: Amor y otras guerras.

Con esa receta de reggae y ska que cocinan tan bien y que ya conocemos de discos anteriores, abre el disco 'Mi Trigal' y llega a su máximo esplendor con 'Vida'. Como de costumbre, han contado con la colaboración de Kutxi Romero (Marea), en este caso para 'Carita de Mentira', el primer corte altamente rockero de este álbum, donde demuestran una vez más el gran tándem vocal que forman ambos cantantes. La cuarta pista golpea fuerte con versos de conciencia y ritmos frenéticos, que presentaban en forma de videoclip al poco de estrenar el disco: 'Grita'.

La Reverb Santísima: DURANGO 14 + LOS GALERNA 29/03/2013

Con una idea bastante clara de lo que nos espera en una Surf Party de VOLT FACE con la galernosa familia de Arrasate-Mondragón (Guipúzcoa) en cartel, llegamos puntuales a la cita y con muchas ganas de disfrutar del rico surf & roll en la sala Gruta77 de Madrid. Desde esta noche de Semana Santa, prometemos a rezar en la iglesia de la Reverb Santísima (VoltFace XIV).

Esta vez el combo empezaba con un quinteto madrileño que, tras varios años en otras andanzas, decidieron crear DURANGO 14 en 2011 y parieron su primer disco en 2012. En sólo dos temas ya tenían al público en el bolsillo a base de fabulosas cuerdas y un intenso Vol. 1 de siete cortes que presentan muy acertadamente como "surf and roll espeso". Más que espeso, con consistencia y mucha potencia, cocinado sobre una buena base de ritmos aliñados con grandes dotes de saxo. Un ejemplo es este 'Duelo al sol'. 

WILLIE B. PLANAS: Landscapes & Still-Life (2013)

Violonchelo, guitarra, y desde hace un par de años, voz y alma de su propio proyecto, os presentamos a WILLIE B. PLANAS. Desde que sacase un intimista debut acústico en 2011 llamado The Great Divide, este músico madrileño ha llamado la atención por la emotividad humilde y purista de sus canciones.

En verano de 2012 se encerró en el estudio reconvirtiendo esta aventura en un cuarteto con la compañía del piano y la armónica de Mauro Mieta, la percusión de Miquel Ferrer y el bajo de Paul Zinnard, otro polifacético artista que se ha encargado también de la producción del disco. El resultado es un álbum de mayor potencia, con letras más abstractas y poéticas que mantienen las suaves melodías sin pretensiones con las que se daba a conocer en su anterior trabajo. Preparaos para contemplar los paisajes sonoros a través de las ventanas de Landscapes & Still-Life (a la venta el 5 de Abril de 2013).

IV St Patrick's Day Madrid: PUSSYCAT KILL + SCREAMERS & SINNERS + PIPES AND PINTS

El pasado sábado 23 de Marzo fuimos al Gruta 77 para rematar el último festejo del IV St. Patrick's Day Madrid con mucha birra y más punk.

Los primeros en subir al escenario fueron los madrileños PUSSYCAT KILL, que definen su propio estilo como "faster than punk". En cuanto a la ejecución de esa supuesta supervelocidad, que no nos pareció tal, y del sonido de la banda, pasan del aprobado junto a la voz de Sophie, aunque algo más de potencia mejoraría el show. Sin embargo, a nivel de composición, se quedaron más que cortos. Ritmos y melodías parecían repetirse canción tras canción, haciendo del concierto un tedioso aperitivo para poder disfrutar del resto de bandas. Mucho ruido y pocas nueces, que diría alguna abuela. Eso sí, no hace daño incluir un tema suyo en mitad de una lista de reproducción.

Llegaba el turno de los vascos SCREAMERS & SINNERS, que llevan unos meses paseando este nuevo grupo por la geografía española y cuyo álbum debut empezarán a grabar el próximo 1 de Abril. El cuarteto comenzaba su turno con nervios confesos que medraron a medida que avanzaba la noche y que suplieron con su impresionante despliegue de cuerdas, tanto a la guitarra de Iago como al contrabajo de Karlos. Contaron con el apoyo del saxo y la armónica de Ibai (Los Galerna) en varios de los temas y, pese a tener un sonido no apto para puristas, consiguieron meterse al público en el bolsillo con su raw psychobilly. Una propuesta que nos encantó y a la que deseamos un gran escándalo.

NITE FLITE: Rose'n blue (2013)

El trío toledano formado por los teclados de Eduardo Rodríguez, la guitarra de Antuan Casquero y la percusión de David Martos, han empezado el año hacendosos y estrenando su primer LP: Rose'n blue. Desde que nació NITE FLITE en 2003, los ensayos y los directos ocuparon esta primera etapa de la banda, obteniendo la bendición del público y dos premios consecutivos en el Certamen de Jóvenes Artistas CLM. En 2009 la formación sufre un último cambio para grabar y presentar un EP de seis temas en 2010. Desde entonces hemos estado esperando este momento para poder presentaros el potente trabajo instrumental que tienen entre manos.

Reproducir Rose'n blue es un absoluto placer en el que se pierde la noción del tiempo con facilidad. Es necesario esforzarse y pararse a analizar en lugar de disfrutar de él al despertarse una cálida mañana, preparar la comida, reunirte con los amigos en casa o al tomarlo junto al cacao antes de ir a dormir. El disco se abre con el toque luso-gallego de 'Boas festas', un viaje hacia el "surf-oeste" del jazz y el blues que aterriza directo en el tema que bautiza al disco. Estilos como el soul, la samba o la bossa-nova nos lanzan al otro lado del Atlántico y, sin darnos cuenta, nos despertamos en mitad del paraíso, quizás la esquina de algún antro caribeño o la hamaca de una solitaria playa, dándonos un espectacular 'Homenaje'.

SMALL JACKETS arrives to Spain!! 19/03/2013

Una noche de martes en pleno centro de Madrid. Concierto gratuito en la sala Wurlitzer Ballroom, un cuarteto italiano del que nosotros no habíamos oído hablar pero sí grandes expertos en la materia del buen rock n' roll como las compañeros de Rocksound o los maestros que has compatido estudio y escenario con ellos, The Hellacopters. Desde Italia aterrizaba en nuestro país el Bridgehead Tour, que pasa también por Oviedo, Donostia, Mondragón, Vitoria y Barcelona, del huracán SMALL JACKETS.

Como ya viene siendo una triste costumbre en las salas madrileñas, fuimos pocos pero increíblemente bien avenidos. Tras casi una década haciendo temblar los tímpanos del más puro sonido del rock, Mark Oak (vocalista y bajo), Matt West (guitarra principal y voces), Eddy Current (guitarra y sintetizador) y Danny Savanas (batería) presentan su cuarto álbum de estudio tras arrasar con su Cheap Tequila (2009), bienvenidos a los once bombazos de IV (2013).

Entrevista con BLUESKANK

En el corazón de Madrid vive esta emocionante banda de reggae que acaba de sacar un nuevo trabajo a la calle, esta vez un sorprendente formato acústico. The wiser, the better: From the inside es sólo una parte del proyecto y Miguel, guitarra y voz de BLUESKANK, nos ha contado un poco más sobre todo lo acontecido desde su álbum debut y muchas otras historias que están aún por desvelar...

Desde Taking Off han llovido un par de años. ¿Cómo ha llovido a nivel profesional este tiempo?

Ha sido una época muy intensa, ya que desde entonces se han incorporado a la banda 3 nuevos miembros, que han aportado perspectivas y habilidades musicales diferentes, con lo que ello condiciona, afortunadamente, todo el trabajo de Blueskank. Ha habido muchos conciertos, muchas experiencias... que han enriquecido nuestro trabajo creativo, nos ha hecho madurar profesional y personalmente.

Después de un LP, este lanzamiento llega en dos fases ¿Cuál es el motivo de publicar dos entregas en EP? ¿Concebisteis el proyecto así desde el principio o es una decisión a posteriori?

Es una cosa que decidimos desde un principio. Primero porque hay dos mensajes principales que hemos querido separar. "The wiser, the Better: From the Inside" contiene los temas cuyo mensaje es más reflexivo, sosegado e integrador. El siguiente EP estará formado por temas más instigadores, que reflejan la otra cara de la moneda, la acción posterior a la reflexión. Por cómo hemos llevado la producción de este trabajo, la manera en que hemos formado equipo, hemos preferido administrar su lanzamiento para poder consolidar una serie de valores musicales, y de fondo.

En The wiser, the better hay cuatro temas, de los cuales Last Drop es un viejo conocido bajo una nueva vuelta de tuerca. ¿Cómo ha llegado a integrarse con el resto, y por qué este tema y no otro?

Cuando empezamos a trabajar con el formato acústico, lo hicimos sobre algunas composiciones nuevas, pero también quisimos recuperar alguno de los temas anteriores que tenían fácil adaptación, para que aquellos que ya nos conocían, pudieran reconocer a Blueskank en este nuevo proyecto. El sonido, la formación... son otros, pero creemos que se conserva la identidad de Blueskank, y en parte es gracias a esa transición. Por otra parte, casi todo lo que hemos publicado ha tenido una doble función: mirar hacia el futuro, apoyándose en el pasado.

El ECO de los PUEBLOS: Pueblo Cuicateco

Tras cruzar los abismos de la asombrosa Sierra Madre y conocer al pueblo mixe, los exploradores del sonido mexicano treparon por montes y valles hasta adentrarse en la Cañada Oaxaqueña. Esta región depende de Hautla de Jiménez, localidad central de la Sierra Mazteca, y aglutina cuatro grupos culturales principalmente mazatecos, ixcacatecos, nahuas y cuicatecos. Posee un microclima que crea un paisaje de impresionante flora y fauna, tierras de gran fertilidad donde sus habitantes viven de la agricultura en su mayoría.

Sus más de 4.000 km2 se dividen en los distritos de Teotetlán y Cuicatlán, donde se encuentra el municipio en el que situaremos nuestra historia, justo a los pies del Valle de Tehuacán, que une el estado de Puebla con el norte del estado de Oaxaca, y en el límite de la Reserva de la Biosfera Tehuacán-Cuicatlán. En San Juan Bautista Cuicatlán no encontraron ya nadie que hablase la lengua originaria de la zona: el cuicateco, así que prosiguieron hasta Santos Reyes Pápalo.

Los Nduudu yu o cuicatecos que se unieron al ECO DE LOS PUEBLOS fueron Eduardo Mariscal con su salterío o arpa mágica, un instrumento de cuerda de metal percutida ejemplo de fusión cultural intercontinental, y tres de sus paisanos con un bajo y dos guitarras. 

Entrevista con SR MAMUT

Ya hace un tiempo que venimos escuchando sus pisadas, y ahora Guillermo Sancheski, guitarra de SR MAMUT, nos desgrana la historia del cuarteto madrileño. 

¿Cómo se unieron los miembros que hoy forman el cuerpo de Sr. Mamut y de dónde le viene el nombre a la criatura?

Allá por 2008 Pablo y yo comenzamos a montar una banda como tributo a nuestros queridos Buenas Noches Rose bajo el nombre de Four Roses. Pronto conocimos a Diego García que también estudiaba en la Escuela de Artes y Oficios y conseguimos engancharle para nuestra sorpresa, pues ya era un muy buen guitarrista. Así como a Hugo Ventura a la batería, que tras la gira del primer disco fue sustituido por Dani Calero. En un principio queríamos un nombre contundente y salvaje, por lo que nos decantamos por "Mamut", pero ya había una banda llamada así. Entonces pensamos que ponerle el "Señor" delante, era una bonita contraposición que reflejaba muy bien la manera que tenemos de hacer lo que hacemos.

Un rock sin miramientos ni etiquetas que antes de estrenar un primer álbum se lleva a casa el premio como ganadores del MoralRock’10 entre bandas como Excomunión o Inverso, ¿cómo empezáis a mover la banda y cómo recibisteis semejante acogida?

Empezamos a hacer canciones y presentarlas por todos los garitos y salas de España, allí donde podíamos tocar cubriendo los gastos. Asimismo nos apuntamos a tantos concursos como encontramos, con nuestro incansable manager Roberto Bel. Y poco a poco nos hicimos con un buen público que venía allí donde tocábamos, coreaba... y esto fue recibido por nosotros con mucho entusiasmo y como motivo de que hoy estemos preparando el segundo disco.

THE DIRT TRACKS: New one coming out

Con remitente de Valencia nos llegan los dos primeros EP de una banda que pese a tener tres años de vida ya ha cruzado las fronteras en varias ocasiones para girar por el Reino Unido y Alemania. THE DIRT TRACKS son Santiago Coma (guitarra y voz principal), Rafael Vicente (guitarra y voces), Carlos Ortigosa (samplers y voces), Miquel Álvarez (bajo y voces) y Guillerm Masid (percusión) y tienen un sonido único masterizado con la garantía de los estudios Abbey Road.

Ya con el primer estreno de 2011, de título homónimo, apostaron todo a tres temas con la seguridad de hacer un trabajo digno del mejor indie /alternative rock (o como quiera etiquetarlo vuestra tienda de discos) que os podáis echar a la cara, que desprenden aromas de bandas como Muse, The Rasmus o Radiohead. Recomendamos escuchar el segundo corte 'House of dolls' a todo volumen para que os inunde en todo su esplendor. Y empezar por el principio, por supuesto: 'Never been to Mars'.

Desacordes por el mundo: RAFAEL NORIEGA

Enamorado de la batería en plena adolescencia, RAFAEL NORIEGA siguió su pasión hasta Los Ángeles, donde él y sus baquetas llevan seis años afincados.

¿Quién o qué fue la celestina en tu relación con la batería?

Nadie, amor a primera vista… hubo muchos momentos antes de empezar a tocar que tonteamos pero nunca llegó a pasar nada. Persistí y al final la conseguí. Emilio Valdés, Carlos Carli, Rob Carlson, Tim Mcintyre… Ha habido muchos y de todos he aprendido una barbaridad, pero al final eres tú y el instrumento.

Showcase MSF: THE MACHINE + SUNGRAZER + EL PÁRAMO

Tras 17 años albergando música y artistas de distintos lugares y estilos, la madrileña sala Ritmo y Compás cerrará sus puertas el 28 de Febrero de forma definitiva, uno de los grandes pilares de la cultura musical de nuestro país que cae también ante la falta de apoyo de las instituciones públicas. La noche del martes 19 de Febrero, acudimos allí a modo de despedida personal, pero también atraídos fuertemente por una noche de stoner que superó todas las expectativas: Showcase de la segunda edición del MADRID STONER FESTIVAL, que se celebrará el próximo 13 de Abril en Rock Palace (¡y al que no faltaremos!).

Abrieron la noche THE MACHINE, un trío de Rotterdam (Holanda) cuyos ritmos son aplastantes y enérgicos como pocos. El derroche de potencia del batería Davy Boogaard, el sobrecogedor bajo de Hans Van Heemst y las enigmáticas melodías del guitarrista y vocalista David Eering hacen temblar el suelo que pisan en cada uno de sus temas. Desde que formaron la banda en 2007 han publicado cuatro discos, el último Calmer than you are (2012). Su sonido en directo es un calidoscopio de ritmos pausados y frenéticos que atrapan al oyente en un espiral de puro stoner, mayormente instrumental, con grandes solos y momentos de improvisación capaces de conducir los movimientos de tu cuerpo y llevarte a un plano de conciencia donde sólo ellos tienen el poder. 

BLACK RICE: Debut homónimo (2012)

 Cuando llegó a nuestras manos, no esperábamos que este disco rebosara energía y calidad por los siete costados que forman la banda valenciana. El grupo nace en 2010, cuando Manu (voz) y Edu (guitarra) empezaron a reunirse para tocar versiones de reggae. Un tiempo después se unirían Alex al bajo, Pau (miembro junto a Manu de Los de Marras) a la batería y Bison a la guitarra, empezando el tiempo de las primeras improvisaciones. La trompeta de César, el teclado de Juan y el saxo de Wayabo se suman a un proyecto que por entonces bautizaron como Undivided para los primeros conciertos. En 2011 llegaría la voz de Paula a poner la guinda femenina a un pastel que empezaba a tener sonido propio. Ese verano sufrirían el cambio definitivo, quedándose en el camino el saxo, la trompeta, el bajo y la vocalista femenina e incorporando a esta aventura a un nuevo bajista, Jorge, y a una nueva vocalista llamada Someya. Así se crea definitivamente lo que hoy es BLACK RICE.

Estos siete aventureros editaron un primer EP homónimo en 2012, con cinco temas llenos de energía, unas melodías que atrapan y un sonido impecable. Desde su web podéis descargarlo y disfrutarlo de forma gratuita, además de escucharlo en streaming y echar un ojo a las letras para corear sus canciones en la siguiente oportunidad que haya para verles en directo.

III LIVE FOR MADNESS METAL FEST: 9/03/2013 Ourense

Ya está todo a punto para la tercera edición del LIVE FOR MADNESS METAL FEST, un festival independiente y sin ánimo de lucro cuyo objetivo principal es la promoción de bandas de metal underground o emergentes del panorama nacional, así como potenciar este género en la provincia de Ourense.

Entre más de 200 candidaturas, la organización se ha decidido por cinco bandas que abarcan distintos subgéneros del metal, apoyando especialmente a los grupos locales. Esta apuesta demuestra valentía y el principio de mantener la música como el factor de máxima importancia, pasando de beneficios económicos o del renombre de los integrantes del cartel.

La selección final ha otorgado la oportunidad de hacer temblar a la Sala Berlín el próximo 9 de Marzo a:

COSMOSOUL: Sunrise (2011)

Entre el ajetreo cosmopolita de la capital madrileña, cinco culturas se unieron bajo un mismo son en 2010. Una elegante voz nacida en Portugal y criada en Guinea-Bisau, Alana Sinkëy, un magnético bajista de Madrid llamado Manuel Pablo Sanz, una guitarra envolvente en manos del argentino Abel Calzetta, unos ritmos de raíces nigerianas de Akin Onasanya y unas melodías delicadas del teclista napolitano Sergio Salvi forman un cocktail de impacto llamado COSMOSOUL que con su primer disco ha conseguido poner a sus pies la crítica y el público nacional, reconocidos como el 'Grupo Revelación' y 'Mejor Grupo de Música Negra' en los Premios Guilles 2012 de La Noche en Vivo.

Una trayectoria corta aunque de frenético movimiento que les ha llevado a participar en festivales como En clave de Agua, Madrid es Negro, Black Music o Veranos de la Villa. Aunque son los madrileños quienes tienen la oportunidad de verles cada domingo abriendo las jam sessions de la sala El BarCo. Desde allí han hecho brillar su música con una deliciosa receta de soul y R&B aderezada con fusiones de blues, rock y pop que embelesan al público a través de su impactante puesta en escena. 

Sunrise es el título del álbum debut autoproducido con arreglos de alta categoría que han dejado en manos de Tom Soares y Dave Kutch en Nueva York, se puede escuchar gratuitamente a través de su web. Ya en la primera reproducción encontramos como apertura el tema 'So Especial', una de las joyas de este disco (y también el gran regalo que incluyeron en el disco 'The Most Freak Compilation' que regalamos al público de nuestro Festival IV Aniversario). 

BURKINA: Debut con EP homónimo

Estamos en el siglo de la fusión, y cuanto más extravagante sea la mezcla mayor será el reto de hacerla sonar bien. Uno de estos experimentos tiene el laboratorio en Sevilla, donde nace BURKINA, que significa 'estado' y que para sus creadores es <>. 

Este híbrido musical de ingeniería digital y maquinaria analógica está formado por Lidia y Pol (voces), Ramón (bajo), Shaggy (guitarra y secuencias), Juan Pablo (coros), Carlos (técnico), Dani (informática) y Cata (diseño), que están presentando su EP homónimo con el que debutan, como poco, como una de las formaciones más originales que se mueven por las salas de la capital andaluza.

ALEX BELENCOSO + AMASIJO: Jimmy Jazz de Madrid

El pasado viernes 15 de Febrero acudimos a la presentación del segundo trabajo de los AMASIJO y a su vuelta a los escenarios tras varios meses de trabajo con su última criatura: Vida.

Para abrir boca, una cara que tardamos un poco en identificar como uno de los antiguos miembros de la extinta banda de metal Cottolengo: ALEX BELENCOSO. En esta ocasión, sólo ante el peligro, versionando con gran estilo e impresionantes cuerdas tanto de guitarra como vocales, temas de Santana, Bob Marley o Red Hot Chilli Peppers. Hacia el final de la actuación, contó con la colaboración de sus compañeros Josito, Pedro y Edu de AMASIJO, que consiguieron una banda al completo en el escenario y en la compenetración del sonido.

DISTRITO BOHEMIA: Regeneración XXI

Con la base de operaciones enmarcada en Murcia, El Chulo Bohemio y la Banda República evolucionaron de un sexteto a un cuarteto más definido y reinventado en 2011 como DISTRITO BOHEMIA. La banda la componen Pitxu Méndez a la guitarra y coros, Juanma G. Morís con el bajo, Carlota en la batería y coros, y por supuesto, El Chulo Bohemio como voz principal y flauta travesera.

En 2011 salía su primer trabajo, la segunda parte del último álbum que editaron con la agrupación original: Feminarium 2, y en 2012 veía la luz su definitiva declaración de intenciones bajo el título: Regeneración XXI, que siguen presentando por las distintas salas de la geografía española.

En este disco de once cortes prima el rock con letras sociales y revolucionarias en castellano y, como ellos mismos se describen, con guiños al folk y al sonido de los 70' y 80'. Además del viento del Chulo Bohemio, han contado con la colaboración de la violinista Irene Filandera, que remata ese toque folk.

Aquí os dejamos un tema en contacto con la actualidad, no sólo en las letras, sino también en las imágenes tomadas de la Puerta del Sol en mayo de 2011. Así presentan su trabajo pidiendo explicaciones a ese señor que todos conocemos y pocos vemos: 'Señor Banquero'.

Para seguir sus pasos y las fechas de los conciertos, también podéis visitar su página en facebook. 

PIELYHUESO + ANTEIA: RRR Club de Madrid

El pasado viernes 8 de Febrero fuimos invitados a conocer a un par de grupos madrileños de los que aún no habíamos oído hablar ni tocar. Para no perder las buenas costumbres llegamos con el show a medias. Los encargados de abrirlo fueron PIELYHUESO, una banda ideada por el vocalista y guitarrista Augusto Hernández (ex-bajista en Hamlet) y completada con Dani Criado (bajo), Rafa Rivilla (guitarra) y Sergio González (batería). Su música es un cocktail típico de pop-rock en castellano, con más del primero que del segundo, que además de defenderlo sobre las tablas lo difundieron entre cada uno de los asistentes en forma de demo, donde podemos encontrar temas como este '3 de Febrero'. 

JENNY JAMES: Todos fuimos héroes

Desde Valladolid nos llega el segundo trabajo de este cuarteto formado por Darío Martín (voz), Álvaro Rincón (guitarra), Daniel G. Lagunar (bajo) y Antonio García (batería). JENNY JAMES se estrenaban en 2008 con ¡Hasta la próxima, hermano! y tras dos meses de grabación con el productor José Caballero han parido su segundo disco bajo el nombre Todos fuimos héroes, que salía a la venta el pasado 29 de Enero.

Once temas en castellano cocidos a fuego de rock mezclando recetas de bandas como Pearl Jam o Buenas Noches Rose cuya carta de presentación es 'Por un par de monedas'.

HONGOH: El increíble reparto de los nadie

Nos llega el estreno de una banda de cuatro pacenses afincados en Madrid. Se hacen llamar HongoH y están presentándose al mundo con un debut llamado El increíble reparto de los nadie. Definen su estilo como metal alternativo, bajo las influencias de grupos como Deftones o Textures. 

Para su bautizo presentan este videoclip, adelanto del EP que comienza su andadura por las salas en el mes de marzo: día 8 en la sala Metalarium de Badajoz y día 15 en la sala Silikona de Madrid. Esto se llama 'Ídolo de nadie' y el resto, habrá que ver como se desarrolla en el estudio y cómo suena sobre el escenario. Juzgad vosotros mismos.

Entrevista con ASTRAL

¿Cómo nace ASTRAL?

Astral nace a finales de 2009 cuando, tras la disolución de la banda Juicio de Dios, Héctor (Teclado) y Rafa (guitarra) deciden continuar con un nuevo proyecto musical. Es entonces cuando reclutan a Javi (Bajo) y empieza la búsqueda de nuevos miembros mientras da comienzo la composición de los temas. Para cuando comenzaron las pruebas de los cantantes, la banda tenía ya 3 temas compuestos, y después de escuchar a varios vocalistas, la banda se decidió por José, cantante de Leithian, que tiene una larga trayectoria a sus espaldas. Posteriormente, fue el propio José quien contactó con Rubén, guitarrista de Sigma Cero para ocuparse de las labores de segundo guitarrista. Llegado ya a primeros de 2011 y sin haber encontrado ningún batería, se decidió grabar un par de temas de modo casero para darles un poco de difusión y tratar de llegar a más gente en la búsqueda. Por fin, a mediados del mismo año, se pone en contacto con nosotros Fran para ocupar el puesto de batería.

Con la formación ya completa la banda se pone en marcha para grabar su primer EP.

El ECO de los PUEBLOS: Pueblo Mixe

<<Enraizados en el derecho consuetudinario, los usos y costumbres son parte de un sistema que deja de lado partidos políticos para organizar y gobernar sus propios territorios. La premisa es básica: la prevalencia de la comunidad sobre el individuo, del bien común sobre el beneficio personal.>> EL ECO DE LOS PUEBLOS, Pueblo Mixe

Esta vez nuestros aventureros viajan hasta las cumbres de Zempoaltépetl, la montaña de los 20 picos (un número clave en la cultura Mesoamericana), o Sierra Mixe, una de las zonas de mayor antigüedad geológica de México situada al noreste de Oaxaca. Aquí confluyen la Sierra Madre Oriental, la Sierra Madre del Sur y el Eje Neovolcánico.

El pueblo mixe se extiende a lo largo de 19 municipios, divididos en zonas según su altura: la alta y fría, la media y temnplada, y la baja y calurosa, ocupando unos 6000 km2. Durante el violento proceso geológico, que incluyó fuertes movimientos de fallas y una intensa actividad volcánica, los ríos del llamado Nudo o Escudo Mixteco esculpieron cañones y valles de gran profundidad que aumentaron la complejidad del relieve y la majestuosidad de sus paisajes, además de ayudar a resistir la colonización cultural y religiosa de pueblos invasores.

MALOS TRAGOS: Nuevo Disco

Desde Barcelona nos llegan buenos propósito para estrenar el 2013. Los Malos Tragos se encierran en el estudio para grabar el que será su cuarto álbum titulado La Distancia que verá la luz el próximo mes de marzo y del que nos dejan este adelanto:

Aunque Rubén y Sergio crearon la banda en el '89 y lucieron su primer disco por todo el país, tras muchos bolos y cambios en la formación, los catalanes tomaron caminos diferentes, allá por 1998 y no llegaron a ver nacer su tercer disco. En 2011 los dos miembros fundadores junto Delf en la batería y Jordi a la guitarra reactivaron el grupo con más energía y experiencia que nunca.