27 jun. 2016

Entrevista con MARSHALL TITUS

Nacido en Chicago, una de las grandes cunas de la música del siglo XX, MARSHALL TITUS se fue convirtiendo en uno de los referentes de una nueva generación soul/pop de su ciudad natal que, aunque no llegó a alcanzar el esplendor internacional de épocas anteriores, recogió los pedacitos del olvido y abrió su propio camino. Sus padres colocaron un piano cerca, después el coro de la iglesia y los grupos del instituto prendieron la chispa de la pasion musical. A finales de los '80 ya había alcanzado la final del primer gran programa cazatalentos norteamericano, Star Search, y su talento había sido reconocido con tres nominaciones por sus papeles en los musicales 'Dreamgirls' y 'Jesus Christ Superstar'. En esta primera etapa puso voz a jingles para marcas como Coca-Cola, participó en una película con Ice-Cube y visitó por primera vez Europa. Allá por 1986 se estrenaba 'Mort un dimanche de pluie', una película francesa cuyo representante pasó por Chicago en busca de voces y fue inmediatamente dirigido hacia Marshall, quien acabó cantando tres temas de la banda sonora y grabando en París.


Tardó diez años en volver a cruzar el charco con motivo de la representación de un musical en Colonia (Alemania). Aquí ya hubo un ligero flechazo de inspiración. Escribió unas cuantas canciones durante su estancia e incluso llegó a pensar en quedarse un tiempo. De vuelta en Chicago recopiló en un album temas escritos a lo largo de una década, se encerró en su estudio y grabó su primer trabajo en solitario: Titus vol.1 (1999). Él mismo reconoce en el disco la falta de un hilo conductor que uniese composiciones tan lejanas en el espacio y el tiempo, por lo que, cuando surgió la ocasión de reeditarlo, no dudó en darle una nueva oportunidad para redondearse. Entretanto ya había iniciado su carrera como cantante y compositor. Su segundo trabajo llegaría en 2003 bajo el título The reality of dreams haciendo gala de gran sensualidad y del dominio de sus cuerdas vocales.


En los años posteriores publicaría diversos singles. Uno de ellos fue 'I will' (2010), una canción que abre los ojos a la realidad del VIH. Poco después grabó un video que sobrecogió y conmovió a muchos de los que conviven con esta enfermedad en su sangre o en sus corazones. Por este motivo fue invitado al festival solidario Sing4life que se celebró en Hamburgo en 2012. Nunca llegó a usar su billete de vuelta a los Estados Unidos.

Tras una etapa de adaptación, nuevos contactos y mucho trabajo, Marshall Titus se ha reinventado a sí mismo, ha exprimido positividad y cariño y ahora, que confiesa sentirse más libre que nunca, su poderosa voz ha echado a volar sobre las nubes de la ciudad hanseática. Una vez más se ha dejado impregnar por el buen hacer de artistas locales, tanto con su actual banda con Julie Schmiedeberg (guitarra) y los hermanos Mathias (bajo) y Michael (percusión) Grimm, como con la colaboración musical, grabación y masterización de Bente Faust (Off Ya Tree Studio). Así ha conseguido uno de los grandes trabajos de su carrera. Grandes melodías y ritmos dispares combinados con acierto, donde cada uno de sus trece temas tienen el poder de atraparte. Cantando desde el corazón, con letras que quitan la respiración, dando rienda suelta a sus capacidades vocales y usando bien las tablas acumuladas consigue un toque íntimo que conquita y conmueve. Un exitoso maridaje con la pista de baile o con un acústico en un pequeño café. Este tercer LP es 'S.A.L.L.' (2016).


Cada palabra cobra el peso de su significado más profundo cuando sale por los labios de su alma en forma de canción, como si nunca antes hubiera sido usada, como si por primera vez entendieras lo que representan palabras que otros han desperdiciado en letras vacías de sentimiento. Quizás por aquello de transcribir lo que ocurre en sus entrañas cuando una melodía le agarra por dentro. Quizás por guardar máximo respeto y devoción al poder de la música. Quizás por elegir cada dia ser y vivir como un artista, lleno de curiosidad, con ganas de sorprender y aún más de ser sorprendido, con la vitalidad de un niño insaciable por descubrir y sentir. Sin miedo de saltar al vacío y sin perder las canas de la expeiencia. Su conciencia social envuelve su música de compasión, de comprensión, de rebelión, de ánimo, de alegría.


Si quieres saber más, escuchar más y practicar inglés, sigue leyendo y no dejes de hacer clic en los links. Y sobretodo: “Send a little love today!”

17 feb. 2016

LORD MOUSE AND THE KALYPSO KATZ: Go Calypsonian! (2013)

El invierno en Alemania ya no es tan frío como nos contaron. La chaqueta sobra y te preguntas con humor si en el Caribe se habla alemán o simplemente te equivocaste de país. Un par de Currywurst mit Pommes (que viene a ser nuestro pincho de tortilla) y duda despejada. Hasta que de repente oyes una conga, unas maracas y una melodía bailonga que te remueve las caderas. 

Los culpables de este "cambio musiclimático" se hacen llamar LORD MOUSE AND THE KALYPSO KATZ. 17 músicos de la urbe berlinesa unidos por una pasión más allá del océano: el calypso. Esta música afroamericana originaria de Trinidad y Tobago que tanto gusta en la costa caribeña, ha conquistado la capital alemana gracias a esta banda. 



26 nov. 2015

Entrevista con PABLO COBOLLO

La turbia mezcla entre escritor y músico de la que se compone PABLO COBOLLO desembocó en 2009 en una aventura en solitario. ¿Podrías presentar este proyecto a los que aún no lo conocen? 

Intentaré decir algo coherente al respecto. En una performance poética, hace años, comencé ya a incluir mis canciones. Proyectaba cortometrajes rodados en super-8, poniéndoles música y texto en directo, e intercalaba las canciones. Es el tipo de show que realizo con regularidad desde el año 2001, aunque el primero fue en 1994. El show, a parte de esto, es difícil de presentar aquí. Lo mejor es presenciarlo en directo...


Performance. Murcia, 2007 - Deutsch Untertitel

Más de dos décadas al frente de los Soul Bisontes (anteriormente Los Moscardones) habrán dado para muchas experiencias personales y profesionales. Ahora que viajas “solo”, ¿qué echas de menos de viajar como banda y qué cosas nuevas te aporta esta nueva forma de trabajar?

No echo de menos nada. Hace veinticinco años creía en la necesidad de tocar con mis amigos; y hubo momentos maravillosos, sí, pero llegó un momento en que la banda resultaba un lastre para mí. Ahora rechazo aquella tiranía disfrazada de democracia. Soy mucho más romántico, incluso más salvaje. Creo que trabajar solo me hace más libre.

En ‘Rumbo a peor’ esparciste tus diversos gustos musicales en forma de doble CD y con sonidos que recorrían callejones de blues, rock, jazz, soul o cabaret. ¿Fue una explosión de todo aquello que no pudo salir en otros proyectos? 

Fue una explosión, estoy de acuerdo contigo. Pero creo que se podría extender aún más la lista de influencias: bolero, vals, folk, psicodelia, power-pop, tribal, balada, progresivo, etc., etc. El caso es que siempre fui un apasionado del estudio de grabación, por eso cuando en el 2006 monté un modesto estudio en mi casa, lo exprimí al máximo durante tres años y el resultado fue 'Rumbo a peor'.



17 nov. 2015

Ultimativen PunkRockSause (14/11/2015, Hamburg)

Tras un sangriento viernes 13 que quedará en los libros de historia europea, el colectivo BEYOND BORDERS brindaba la oportunidad a cuatro bandas nacionales emergentes de demostrar al mundo que existen formas de gestionar la ira y luchar por los ideales limpiamente, con música. Y así, en una noche lluviosa, nos encontramos en la Druckerei del Gängeviertel una buena cuadrilla de gente con ganas de punk y pogo. 
Beyond Borders es un grupo sin ánimo de lucro que organiza conciertos de punk, metal y hardcore para el disfrute de todos: bandas, público y organización. En esta ocasión el escenario recibía a MEISTER SPLINTER (Hamburgo), PLANT (Hamburgo), FREI SCHNAUZE (Berlín) y NIVEAUFLUCHT (Delmenhorst), por orden de actuación.

Como buenos anfitriones, Meister Splinter abrieron la noche con un clásico sonido punk-rock. El cuarteto formado por Kalle (bajo y voz), Andi (guitarra), Alex (guitarra) y Mario (batería y voz) repasó su único EP hasta la fecha- una demo que se puede escuchar en su perfil de bandcamp- y caldeó el ambiente para la siguiente banda.


10 nov. 2015

CROMÁTICA PISTONA, viaje musical garantizado

Esta es la historia de una panda de músicos muy dispares que juntaron sus coloridos talentos en el Madrid de 2012 y decidieron pintar un original espectáculo donde la diversión ocupase el papel central.

CROMÁTICA PISTONA es un viaje en el tiempo que orbita frenéticamente por la primera década del siglo XX y rebota en nuestro siglo regenerandose con un punto de vista muy actual. Mezclemos unas aceras humeantes de urbes norteamericanas, un par de viejas casacas olvidadas en un bar de los balcanes, la sensualidad de las noches parisinas, unas cuantas olas californianas para darle frescor y ligereza, unas gotitas de picante latino y una pizca de gracia española. Despúes lo cocemos lentamente con una pícara y bailonga big band rica en vientos. Así suena este grupo madrileño.



2 nov. 2015

DESACORDES FREAK and MUSIC is back!

Qué increíble fue ese IV aniversario en el que nos despedimos de Madrid sin saber a dónde íbamos. Qué extraños los meses posteriores publicando posts esporádicos desde los sitios más insospechados. Y qué difícil ha sido sobrevivir sin vuestros conciertos, sin el calor de las salas y del público español. Corren tiempos difíciles y, como muchos otros, nosotros también tuvimos que coger las maletas y emprender nuevos caminos hace ya dos años.

Gracias a esta maravilla llamada internet nos hemos mantenido en contacto permanente con vosotros, nuestros queridos, queridísimos freaks. Y ahora, tras superar todo tipo de barreras físicas, burocráticas, lingüísticas y culturales...¡vuelve DESACORDES FREAK and MUSIC!

Hemos repuesto fuerzas, hemos absorbido nuevas energías y tenemos muchísimas ganas de traeros a esos músicos que piensan, que sueñan, que viven, que sienten, que se mueven, se rebelan y nos vuelven locos. A todos aquellos que derrochan talento e ideas pero les faltan espacios donde hacerse escuchar. Para ellos y para vosotros seguiremos trabajando todos los géneros fuera del 'mainstream' a nuestra manera más freak por puro amor al arte (es decir, sin ningún ánimo de lucro) y con base de operaciones en Hamburgo (Alemania).

Desde aquí atenderemos igual que siempre a través de la red a nuestro elenco nacional y a los vecinos y compatriotas que nos alcanzan desde Portugal o Mexico. Del mismo modo nos acercaremos a los músicos del país que nos acoge. Además de nuestro trabajo como plataforma de difusión on-line, queremos tender un puente entre ambos países, un feedback constante entre ambas culturas del que los viajeros y los artistas puedan beneficiarse. Y quién sabe, si nos dejan y se tercia, lanzar nuestros hilos musicales entre el norte y el sur de este frenético continente que conocemos como Europa.

Los eventos, bandas y novedades de aquí y de allá los encontraréis como de costumbre a través de nuestras redes sociales: facebook y twitter @desacordesfm Y este mes de noviembre vuelven las crónicas, entrevistas y vistazos musicales aquí, en nuestro viejo y añorado blog, que ahora se ha europeizado y donde siempre que tengamos la ocasión publicaremos los post en más de un idioma.

Un millón de gracias por seguir ahí, por arropar a vuestras bandas locales y por apoyar proyectos ajenos. ¡Nos vemos entre el público!

Andrea Baton

PD. Tanto artistas como lectores son bienvenidos entre nosotros para colaborar, proponer, informar, corregir o cualquier otra cosa que crean oportuna a través de nuestro e-mail: desacordesfm@gmail.com

22 jul. 2014

LOS MUTAGÉNICOS: Siempre dicen sí (2013)

En la superficie de la ciudad de Logroño, allá por el 2009, cinco elementos del rock sufrieron una reacción química y se conviertieron en LOS MUTAGÉNICOS. Estos agentes transforman los organismos oyentes a base de fuzz y crean caderas mutantes que no pueden dejar de bailar. Los primeros afectados fueron infectados por un EP de dos temas instrumentales, donde los agentes mutantes y sus componentes fueron identificados: Alfredo 'El Roto' a la batería, Santi 'Pequeño' al bajo, Nacho 'Pelo Bola' a la guitarra rítmica y voz, Jorge 'Stereo' a la guitarra solista y teclado y Pablo 'Cara Antigua' al teclado y guitarras varias.