LOS MUTAGÉNICOS: Siempre dicen sí (2013)

En la superficie de la ciudad de Logroño, allá por el 2009, cinco elementos del rock sufrieron una reacción química y se conviertieron en LOS MUTAGÉNICOS. Estos agentes transforman los organismos oyentes a base de fuzz y crean caderas mutantes que no pueden dejar de bailar. Los primeros afectados fueron infectados por un EP de dos temas instrumentales, donde los agentes mutantes y sus componentes fueron identificados: Alfredo 'El Roto' a la batería, Santi 'Pequeño' al bajo, Nacho 'Pelo Bola' a la guitarra rítmica y voz, Jorge 'Stereo' a la guitarra solista y teclado y Pablo 'Cara Antigua' al teclado y guitarras varias.

Entrevista con NOAH HISTERIA

Cinco miembros hechos de cinco elementos musicales diferentes... ¿cómo se unen todos bajo la bandera de NOAH HISTERIA? 

Juan (voz) y Salva (bajo), ya siendo exmiembros de otra formación musical, empiezan a buscar gente por Xàtiva que quisiera unirse a ellos para hacer música. La diferencia con respecto al modus operandi normal, es que no buscan músicos con un estilo en concreto, buscan a gente tan enferma como ellos en su pasión por la música. Y encuentran de todo. Javi (teclas), Alex (guitarra) y Daniel (batería), al parecer, tenían lo que buscaban. 

Poco tiempo después del nacimiento como banda, grabáis el primer EP y de forma autoeditada. ¿Cómo afrontar semejante riesgo tan pronto y con una apuesta currada pero difícil, fuera de lo comercial, e incluso de lo común?

Como todo grupo, necesitas una carta de presentación. Para presentarte a lo que sea. Y no la teníamos. No sabíamos qué responder cuando nos preguntaban “Bueno, y vosotros qué música hacéis?” Así que nos metimos en el estudio a grabar la respuesta a la pregunta. Teniendo en cuenta que cuando la persona que pregunta escucha nuestro EP por primera vez no se puede coger a ningún estilo convencional sobre el que basar su opinión, pensamos que teníamos que trabajar mucho para que sonase todo lo mejor que pudiésemos hacerlo sonar, la primera impresión es importante. 

CHÄIRWALK (Wutzrock 12/07/2014, Hamburg)

Sábado de sol a orillas del lago Eichbaumsee, al sur de Hamburgo. Este es un fin de semana imprescindible en la agenda musical del norte del país, pues se celebra uno de los festivales más antiguos de Alemania al aire libre y totalmente gratuito: Wutzrock. En su 35º edición, asistimos al concierto de una banda local, ya consagrada en la escena underground del país. Bienvenidos al increíble mundo de CHÄIRWALK.

Desde su debut en 1996 con el EP First Aid, este trío ha recorrido un camino largo y seguro por la cruda senda del stoner, el  hard rock y el rock progresivo. Con su quinto trabajo autoproducido de 2003, Earaction,  llegaría el reconocimiento nacional que, desgraciadamente no pasaría mucho más allá de sus fronteras, pese a estar en la misma generación de bandas como Tool, Deftones o QOTSA. 

Entrevista con LA NIÑA DEL CABO

Para aquellos que, por geografía o saturación de informaciones, aún no conocen a LA NIÑA DEL CABO, cuéntanos como ha florecido la vida profesional de esta artista.

Pues de una manera muy curiosa, porque empecé a hacer música bastante tarde, cuando entré en la universidad. Me di cuenta de que  mi vida profesional se iba perfilando y sin hacer algo que tuviera que ver con la música, no podría sentirme bien. Así que empecé a tocar, a estudiar y a componer todo a la vez. Como si hubiera estado guardado ahí toda la vida esperando a salir de golpe.

Con una concepción excepcional de la música, la crítica te atribuye la creación de un género propio llamado flamenco hop. ¿Cómo se ajusta esta interpretación a tu trabajo?

Bueno,yo compongo desde la libertad total siempre,sin pensar de antemano qué voy a hacer, que es lo que da mucho miedo. Pero a la vez, es lo gratificante de la creación: no saber con qué te vas a encontrar; para mí, la verdadera libertad.

Aunque entiendo que el mundo se mueva por etiquetas, por categorías y que la gente necesite tener referencias de lo que haces, encasillarte en algo o etiquetarte para entenderte. Así que, supongo que mi música tiene algo del flamenco -que he escuchado mucho- y la intención del rap en las letras.

En tu música hay una línea de autenticidad que marca tu estilo como una fusión de sonidos con letras sin miedo. ¿Cuáles son tus principales referencias musicales? ¿Qué empuja a La Niña a componer?

Que bonito eso que dices,oye ;) Mis referencias son muchas, pero fundamentalmente  el folklore en general, la música de raiz de España, de Latinoamérica, de África. Durante una época me obsesioné mucho con ella. Pero me gusta todo lo que tenga alma,así que escucho de todo y en cada momento cambian mis referencias.

Me empuja a componer la necesidad de decir cosas, de expresarme por un lado y, por otro, el amor que siento por la música, por intentar hacer cosas bonitas dentro de lo feo que a veces veo el mundo.

Desde el debut con Zum (2009), ¿qué ha cambiado en la forma de trabajar? ¿cómo a evolucionado el sonido?

Creo que la forma de trabajar no ha cambiado mucho,sigo siendo igual de caótica y me lo sigo poniendo difícil ;) Y, respecto al sonido, espero que haya evolucionado algo o, por lo menos, que vaya incorporando las cosas que voy aprendiendo. Eso me lo tendréis que decir vosotr@s.

PEYOTE FEST 2014 (5-7 Junio)

El primer fin de semana de Junio, llega la segunda edición del PEYOTE FEST, una de las apuestas más atrevidas de la capital para promocionar el rock underground y dar a conocer a formaciones emergentes junto a bandas nacionales e internacionales ya consagradas. Tres días con más de una decena de bandas, pinchadas fin de fiesta para el viernes y el sábado, mercadillo alternativo, sorteos, firmas de discos y muchas sorpresas que hacen de este festival una cita ineludible.

URBAN DAY - 5 Junio, 21:30h - Boite Live

Se inaugura esta edición con un doblete para el recuerdo. Dos grandes bandas madrileñas, una que ya reclama posiciones en la escena nacional tras estrenar su segundo disco en marzo de 2014 y otra que derrama su ecléctica y contemporánea fusión de sonidos desde el año 1995. PAÑA RADIOSTATION abrirá las puertas del grunge hasta descoserlo y los carismáticos SUPER SKUNK, que tras volver a los escenarios tras el parón de 2003, cierran la noche con su última actuación en la capital.

FIZZY SOUP: Wood Room (2014)

Hace unos meses salía a la calle un nuevo producto. Se trata de una sopa que se sirve fría en algunas salas de conciertos y que se va calentando según se consume. Los ingredientes principales son música negra, soul, jazz, blues, funk y especias electrónicas, aunque las proporciones y sabores varían en cada cucharada. El éxito de este nuevo plato, nacido en Cuenca y bautizado como FIZZY SOUP, se debe a las cuatro burbujas que le dan ese toque gaseoso tan original y adictivo: Sonia García (voz y pequeña percusión), Javier Corroto (guitarra, órgano y  voz), Manuel Miguel (saxo) y Fausto Furioso (percusión y sintetizadores).

Tras juntarse con diferentes influencias en un pequeño rincón de madera, este cuarteto ha conseguido un sonido propio, lleno de esas fusiones propias de nuestro siglo, que han sabido llevar con elegancia al estudio y plasmarlo en un sorprendente primer disco: Wood Room (2014). Grabado en Organic Audio Studios, con Iñaki Martínez a la producción y con una incansable campaña de crowdfunding, este debut de siete sorbos engancha en la primera degustación, pero merece ser probado dos o tres veces para una perfecta cata del trabajo que esconde. Haz la prueba escuchando su primer single 'Twisting Around', hasta el final y si no te convence, deja de leer y busca otro grupo más acorde con tus gustos ;)

Entrevista con JORGE VALVERDE

Aunque ya hace mucho que trabajas en el mundo de la música, ¿podrías hacernos una breve introducción?

Soy básicamente un tipo que escribe canciones y las toca que, con los años, solo y acompañado, ha ido aprendiendo a pulirlas, a producirlas y a presentárselas mejor al público. Es como un artesano que va a prendiendo su oficio con los años, en 20 seré cojonudo.

Bienvenido Mr Hyde, segundo trabajo en solitario tras tres años… ¿cómo ha pasado el tiempo de un proyecto a otro? 

Realmente este trabajo empezó a gestarse inmediatamente después del anterior, quería un disco con un concepto distinto,  Destrozos salió en 2011 y Bienvenido en 2014, son los plazos con los que seguiré trabajando. Un disco cada dos o tres años, siempre que tenga algo que contar.

En tu música hay una clara influencia del clásico rock español, y argentino, pero también hay mucho pop e incluso canción de autor ¿cuáles son tus principales referencias musicales en este sentido?

Muchas y variadas, desde los Rolling Stones hasta Nacho Vegas, mucho rock Argentino (Calamaro, García, Páez, Indio Solari, Soda estéreo), mucho folk (Dylan, Neil Young, Cohen), mucho rock de autor español,(Lapido, Bunbury, Quique González)… me encanta David Bowie.

El sonido de uno siempre es la suma de muchas cosas que se reciben, hay que intentar ser receptivo y coger todo lo que recibes.

En cuanto al sonido y la producción de este disco, se aprecia un resultado más natural, más fresco, sin aditivos… ¿cómo ha sido esta parte del proceso y quiénes han sido los responsables?  

Yo sabía que quería un sonido más natural, más limpio, tenía muy claro el disco que quería hacer, por eso tuve muy claro cuando nos conocimos que Andreu Muntaner era el tipo indicado para la producción, con la colaboración de Toni Marmota que participó en las mezclas y se encargo del mastering.

Fue vital el equipo de músicos que grabó el disco conmigo: Pablo California es un batería muy en sintonía con lo que me gusta, muy bueno, muy técnico y con mucho talento; Miguel Sanguesa es una esponja que aprende enseguida todo lo que le entra y fue básico con su sentido del humor en el ambiente, tanto de los ensayos como de la grabación; Dani Crespo es el talento natural, la facilidad de inventar melodías que tiene es tremenda, además de ser mi amigo y estar siempre remando en mi barco, aunque muchas veces las tormentas han sido insoportables. Todo esto estuvo adornado por los teclados de Bea García que siempre sabe qué hacer en los temas y es la eficiencia en persona, y por la dulzura y la profundidad del chelo de Rocío Navarro Davila en 'Bienvenido Mr Hyde'.

GREY CITY PASSENGERS + LOS GALERNA (29/03/2014, Berlin)

El último sábado de marzo nos reunimos con viejos amigos del rock en el Clash de Berlín para conocer a tres bandas locales emergentes: TILIDIN, GREY CITY PASSENGERS y BELLA WRECK, y tomar el pulso al directo del último disco de LOS GALERNA.

Con muchas ganas y cargados de ilusiones, llegamos con el ocaso a este antro del Kreuzberg que tanto nos gusta. Tras abrazos y reencuentros empezaba la función, pero antes de entrar en materia debemos advertir a los lectores de que el trabajo de sonido fue tristemente pésimo, no sabemos si el técnico tenía un mal día o había enfermado y mandado a un sustituto sin idea alguna; lo que sí sabemos es que perjudicó gravemente las actuaciones de los cuatro grupos y que la sala ha sonado a lujo en ocasiones anteriores. En estas condiciones, difícil estaba ver el brillo de las bandas y aún más soportar el concierto entero de algunas que, por añadidura, tampoco guardaban muchos ases en la manga. Es el caso de Tilidin, que nos parecieron más ruido y pintas que otra cosa, e incluso de Bella Wreck, quienes daban la sensación de repetir una y otra vez los míticos acordes de la historia del rock. Aunque dadas las circunstancias y puesto que odiamos hablar mal de bandas que están empezando su camino, preferimos que juzguéis vosotros mismos en próximas ocasiones y limitar nuestra crónica a los dos grupos que consiguieron hacernos olvidar los tremendos fallos de sonido. Eso sí, compartimos uno de los pocos documentos audiovisuales de la noche...

Entrevista con LE CLOTÊT AVEC GARCÉS

¿Cómo se origina Le Clotêt Avec Garcés?

A través de mis raízes amazigh parentales y la música de Seatle que revolucionó el rock por completo en los 90. Un buen amigo ironizó con mis raízes y con Seatle más el camino de partida, de ahí surgió la idea hace 20 años, de los cuales no pude empezar antes la senda por malos tratos en casa, pero sí en plena 'no rendición' componía temas a una temprana edad.

Más tarde llegó la idea de mezclar guitarras acústicas con delays, overdrives, distorsiones, fuzz, reverberaciones y todo el dolor sufrido para transformarlo en energía positiva para las personas, que son las importantes, no la imagen. En sí, como está pasando hoy en día, a través de esa mezcolanza alcancé mi camino para entender que si no eres tú, eres un puto fraude, hablando sin pelos en la lengua. La gente escupe la música y no la respeta como expresión , sólo quieren ser famosos, no les importa la música. Aprendí de muchas personas, que pocos conocen como músicos, y todo empezó gracias a sobrevivir de tratos muy hostiles al límite del a muerte. Hoy les he dado la vuelta para aprender que lo importante son las personas y no los artistas.

Festival INDELLA (Marzo-Abril 2014)

Se presenta a la palestra un nuevo festival que apuesta por el trabajo de bandas emergentes de distintos puntos de Cataluña. En su primera edición cuentan con bandas de una amplia gama de rock, psych, garage, punk, indie... a los que cada noche seguirán las pinchadas de cinco DJs que cerrarán la fiesta con sesiones temáticas (de bandas sonoras, por ejemplo) con las actuaciones de las bandas precedentes.

INDELLA: Un festival de música independiente de Cornellà de Llobregat se celebra en cinco jornadas a lo largo de tres fines de semana correlativos, todos ellos en la sala ArrikiTown Club. El próximo sábado 29 de Marzo, inauguran el escenario DEXIST, un cuarteto local que viaja entre el pop y el indie, y ERISIAN, otro cuarteto que, en este caso, trae su noise-darkwave rock desde la ciudad condal. Coronando la noche, sesión especial JOY DIVISION & Noche post punk-indie.

El primer fin de semana de Abril llega el primer doblete. El viernes es noche de garage y punk con el directo gamberro de POWER BURKAS y el fuzz rebelde de BRUT. Para el sábado, se prepara un viaje de psicodelia y shoegazeque de la mano de ESPONJA, unos expertos en distorsionar realidades que aprovecharán la ocasión para presentar su segundo disco, y de JINKO VILOVA, un trío cuyo nombre suena cada vez más fuerte en la escena nacional y cuyos directos no dejan indiferentes.

LOS QUADROPHÉNICOS: LP homónimo (2013)

En Mondragón (Guipúzcoa), cuna de músicos y artistas de toda calaña, nace este trío formado por Travis (bajo), Barba (batería) e Ibai (guitarra y voz), miembros de La Banda del Abuelo y Los Cretinos. Se hacen llamar LOS QUADROPHÉNICOS y, pese a llevar tocando más de una década, fue a finales de 2013 cuando estrenaron su primer LP homónimo.

Sin pretensiones, ni grandes recursos, pero con muchas ganas de tocar, se presentan como un grupo de “rhythm n punk”. Una banda con muchas tablas que no busca la originalidad, sino que anida sus canciones en ese punk vasco de los 80’ y 90’ que marcó a varias generaciones e hizo historia dentro y fuera del país. Esto es 'La ciudad es nuestra', para ir entrando en materia.

LIA + SCARLET PUNCH (01/03/2014, Hamburg)

En el centro de Hamburgo se alza orgulloso y colorido Gängeviertel, un conjunto arquitectónico que, desde 2009, ha sido reinventado por ciudadanos y artistas y convertido en punto de encuentro de la cultura underground. Exposiciones, fiestas, debates y conciertos se suceden por sus rincones, siempre con las puertas abiertas a la curiosidad. En una esquina se esconde una acogedora sala, quizás la mejor preparada en cuanto a instalaciones para conciertos se refiere, donde el mes de marzo hizo su aparición con voces femeninas.

La encargada de abrir la velada fue una cantautora de Hamburgo, que compone e interpreta al piano melodías cantadas en inglés. Aunque aún no ha grabado ni una maqueta, LIA ha empezado a conquistar al público de su ciudad natal con su voz y su talento creativo. El día que sus dedos vuelen tan libres por el piano como su voz por las cuerdas y ambos se encuentren en perfecta sincronía sobre el escenario, habrá nacido una estrella.

Con la sala casi hasta la bandera, llegaba la hora de SCARLET PUNCH, un quinteto de la ciudad haseánica que sabe cómo enganchar a la audiencia desde el primer hasta el último segundo del show.

Entrevista con EDU QUINDÓS

Antes de emprender un proyecto en solitario, lo normal es haber recorrido un camino con otras bandas u orquestas, ¿cuál es el tuyo? 

Sí, soy normal, corriente o simplemente… uno más, con alguna que otra particularidad que me define a mí y no a otro y, sí, anduve por otros caminos. Yendo hacia atrás desde lo más reciente, es decir, desde ser yo conmigo mismo, pasé por la banda Plebeya (lanzamos un disco autoeditado, era pop o rock en castellano). Un EP en solitario bajo un par de posibles nombres (SxYnZ o Flick, también en solitario, no se editó nada, aunque grabé un EP en castellano e inglés, algún día lo recuperaré). Antes, una banda de versiones de los 80 (El retorno de la familia Ewing). Antes, una banda llamada Freeriders, no publicamos nada, hicimos algún bolo. Y antes de eso, un par de orquestas de fiestas mayores y una coral.

De todo esto he aprendido, por supuesto. No todo ha sido maravilloso pero lo disfruté mientras duró y era bonito, cuando dejó de serlo pues… mejor pasar página.

En tu primera experiencia discográfica de 2012 presentas tu trabajo al público de forma autogestionada y poniéndolo a su disposición de forma gratuita. ¿Qué supuso estar involucrado en todo el proceso y qué has aprendido?

Bueno, de hecho fue mi segunda experiencia, ya que como comenté, con Plebeya ya lanzamos un disco, pero el proceso no fue tan intenso como lo que supone estar metido 100%. A ver, fue una decisión que tenía muy clara tras el proyecto con Plebeya. Creo mucho en mis canciones y en mi forma de componer, puedo estar equivocado, pero a mí me gusta y creo que eso es lo principal cuando se es compositor. Resumiendo: es absolutamente alucinante y agotador. Pero crear desde 0, hacer los arreglos, trabajar con músicos de primera y un estudio también de primera… ver, sentir cómo las canciones crecen, toman cuerpo y se consolidan es algo increíble. Es duro, es costoso, es intenso y muy reconfortante. Otra cosa es que funcione luego, pero… bueno, ¡¡si no se prueba no se sabe!!

Para el diseño de las portadas de los diferentes singles llevaste a cabo, y con mucho éxito, un concurso a través de Instagram. Ahora repites experiencia con Hello (2013), implicando al público con cada una de las canciones. ¿Cómo surgió la idea? 

Pues, la idea me vino cuando tenía ya el disco grabado. Vi una foto en Instagram que me parecía que encajaba de fábula con la canción ‘Jump & Dance’ (gratis en mi web www.eduquindos.com  - fin de momento promo). Así que escribí a su autor/a (no lo sé, creo que era de Tailandia y con un nick raro…) y le dije si quería ser la portada de la canción y… me dijo que no. Su argumento fue que su foto no merecía tal honor, en fin… Así que eso me llevó a darle la vuelta al tema y plantearlo al revés. 

La verdad es que ha ido bien en ambos discos, y espero que cuando grabe el tercero (que lo grabaré, no sé si este año o no, pero lo grabaré como sea) tenga aún más aceptación. Es una de esas cosas que si las hace un artista famoso, sale en todas partes y lo consideran lo más novedoso e ingenioso del mundo pero… yo no soy famoso, así que… me quedo con pensar que fui pionero en ello. 

V EUSKAL METAL Fest 2014 (Febrero-Mayo)

Este fin de semana arranca el V EUSKALMETAL Fest, cuatro citas temáticas que acogerán a las mejores bandas emergentes locales y nacionales, junto a bandas de renombre tanto dentro como fuera de España. Un festival que empezó con más ilusión que acogida y que, tras poner trabajo, ganas y casi 100 grupos sobre el escenario, se han ganado un lugar de honor en la agenda underground nacional.

El sábado 22 de Febrero en la sala Tunk de Irún se inaugura esta quinta edición con una Noche de Thrash, en la que se darán cita el quinteto vasco Rise to Fall, con su segundo disco recién estrenado; Trallery, unos mallorquines que con su primer disco ya se han ganado el tercer puesto en el Wacken Battle 2013; los donostiarras Dawnmaster, haciendo un repaso de sus temas y estrenando material del nuevo trabajo que tienen entre manos; Human, una banda asturiana liderada por el antiguo vocalista de Avalanch, Ramón Lage; Helldamm, un quinteto donostiarra que destaca por su impresionante puesta en escena y que aprovechará para presentar la que será su segunda demo; y los franceses Can of Worms, que cierran la noche con broche internacional.

NEVERSIDE: This is our gun (2013)

Escuchamos un fuerte disparo que nos hace volver la vista hacia Vigo. Parece ser que cuatro individuos lanzaron un primer grito de rabia en 2009, una demo autoproducida armada con cuatro temas: Rage. Tras preparar la lucha y cosechar seguidores sobre el escenario, se lanzaron a preparar el próximo ataque.

Así, Nacho Dafonte (batería), Christian Durán (bajo y voz), Javier Lago (guitarra) y Rafael Souza (guitarra), presentaban su primer LP en agosto de 2013: This is my gun, compuesto de doce balas cargadas con un amplio abanico de metal de alta calidad. Antes del primer disparo, escuchamos uno de los grandes discursos del cine, que vuelve a estar de actualidad y que nos invita a salir de nuestro salón y volvernos locos. A continuación dejamos el extracto de la oscarizada Network (1976):

LÍGULA: Del gran estreno al primer LP (2014)

Bajo la cubierta cosmopolita de la capital madrileña, surgió la música entre la multitud. Tras numerosas metamorfosis y mucha mano de obra, nació LÍGULA y un primer EP homónimo grabado en los Estudios Reno de Madrid allá por 2012.

En su reproducción encontramos cinco placenteras pistas que se han convertido en habituales de nuestras listas de reproducción, aptas para gran variedad de público y de momentos. Un monólogo cantado abre las puertas a un universo de sonidos que se mueven con soltura entre rock, folk e indie. En 2013 nos regalaban 'Filter' para nuestro The Most Freak Compilation, un tema que despierta, relaja o conduce a donde el oyente escoja; pues aún siendo el más corto, es uno de los más efectivos en una primera escucha. Continúa un camino lleno de armónicas y guitarras hasta llegar al océano, donde cinco minutos son suficientes para dejarnos llevar con los ojos cerrados entre las olas de su melodía.