Balas de Plastilina será el
título del cuarto disco de Dr. Sapo, un trabajo financiado íntegramente con las
aportaciones económicas de sus seguidores a través de la plataforma Verkami.com, con la que consiguieron recaudar un total de 5320 euros.
Este nuevo disco está producido
por Fernando Polaino (La Cabra Mecánica,
Dwomo, …) y saldrá a la venta con la compañía de reciente creación Granja Beat.
La fecha oficial de presentación es el próximo 16 de febrero en la sala
Clamores de Madrid, donde Dr. Sapo ofrecerá su nuevo repertorio y comenzará una
gira que los llevará a tocar de nuevo por todos los rincones de España.
Desde el 25 de noviembre hasta el 10 de diuciembre de 2011 hemos repartido un DVD con el Nº15 de Acordes a tod@s los que asistieron a los conciertos de nuestro III Aniversario en Vitoria, Ciudad Rodrigo (Salamanca) y Almería. Ahora llega a toda la red a través de nuestra librería issuu.
Esperamos que os guste y os invite a navegar por músicas de todo el mundo ;)
Muy buenas a tod@s! Para los que no nos conoceis: Somos cuatro gatos locos por la música que llevan adelante un proyecto sin ánimo de lucrollamadoACORDES. Un magazín multimedia musical que tiene diferentes vidas según el soporte:revista on-line en issuu o física en algunos eventos, blog, facebook, twitter, canal youtube y mucha ilusión en forma de canciones para compartir.
Este invierno queremos invitar a todo el mundo a nuestro III ANIVERSARIO, que celebraremos en tres conciertos por todo el país: EUSKADI- Vitoria- IBU HOTS 25 Noviembre 2011
El precio de los conciertos será de 3€ en todas las ciudades, excepto Ciudad Rodrigo que será GRATIS!!!Incluye un DVD con el estreno del nº 15 de ACORDES y muchos más contenidos ;) Además habrá sorteos y alguna otra sorpresilla :D Estad pendientes de las últimas confirmaciones y posibles cambios que iremos comunicando a través de esta entrada y de nuestro facebook.
PD: A TODOS LOS MÚSICOS...Buscamos CARTELES de novedades o conciertos para poner PROMO GRATIS en el Nº15 de Acordes, que se repartirá en Vitoria, Ciudad Rodrigo y Almería en el DVD. También se aceptan regalos de CANCIONES para inlcuirlas y repartirlas entre todos los que asistan a los conciertos.
Ya tenemos regalos de:
SEÑOR MAMUT BITTER HONEY AMASIJO CONFUNKSION MUNDO ALADURÍA GRIMORIO HAMSA LOST PEPINOS
y por supuesto... KRISIS /GORROTO/SABOR AMARGO/MOSTTACHOS FAST MOSTTACHOS/3NATIONS /LOS ESPELUZZNANTES
Aquí teneis el décimocuarto número de nuestro magazín, para que lo disfrutéis hasta que llegue el siguiente con nuestro tercer cumpleaños ;)
Festivales y conciertos a chorrón, reportaje polémico de U2, tributos a Amy Winehouse y Rober de Porretas, CritiK de Blue Jay Way y del 'Maldito' de Gritando en Silencio, Opinión del festival de tributos a cargo de The Getbrakers, La Máquina y Rayo Stoned, Libretos de 'Sueños' de Iratxo, Covers de 'Sweet Home Alabama', Allegrettos, Orquesta, cierre de cómic a cargo del ilustrador Gabi Rubí y muchas cosas más.
Eso, que es 'el nuevo Camarón', y otros tantos comentarios del estilo se escuchan entre su público y la crítica más exigente y purista del género. El pasado sábado 30 de julio la plaza de toros de Roquetas de Mar (Almería) vibraba por y para Miguel Poveda.
La historia ya le buscado el espacio que se ha ganado, pero es ahora cuando su nombre empieza a escucharse con fuerza dentro y fuera de los círculos flamencos. En las casi tres horas de espectáculo cualquiera puede entender como un payo catalán desprende raza y carácter andaluz.
Como vocalista le sobran los micrófonos con semejante torrente de voz, que conoce y domina como nadie, de hecho pocas veces se ve a alguien sin necesidad de retorno sobre un escenario. Hasta aquí, con escuchar sus discos se puede uno hacer idea de lo que le espera (aunque luego te des cuena que le desmerecen, porque telita con el directo!), pero debo confesar que la boca se abre y los pelos se erizan en contra de la voluntad de uno con esa manera de interpretar, de vivir y de expresar cada palabra, cada sonido que le sale del alma.
Todo esto, acompañado de un elenco de artistas impresionates en cada una de las disciplinas, perfectamente escogidos y coordinados. Trompeta, violín, contrabajo, piano, percusiones varias, palmeros y guitarra flamenca: una decena de matrícula de honor. Primero esa copla aflamencada casi jazzera, luego su cuadro flamenco, luego intercalados, ahora todos al unísono... y cada cual con su espacio individual, por si los que andábamos escuchando no nos habíamos percatado de lo que son capaces, solo va y solo viene, todo sin pausa. Y atención que el artista también baila, ¡y cómo se mueve! Espectáculo completísimo y asegurado, recomendable para cualquiera que se confiese artista o amante del arte del tipo que sea... es como el Circo del Sol, que hay que verlo una vez en la vida.
Como añadido, es un tío agradecido y cercano con su equipo, con sus maestros y con la gente que acude a verlo. Así que aunque no seais mu flamencos ni copleros, acercaos a uno de sus conciertos si teneis oportunidad porque merece la pena y porque a los que no poseemos la cultura de los palos y las cunas de este estilo nos ilumina con explicaciones didácticas, situando a cada cual en su lugar. Un talento indudable y querido al que le corre música por las venas.
El pasado 4 de junio se presentaba en la madrileña sala Taboo el primer larga duración de BLUESKANK, acompañados en el escenario de otra banda de reggae que debéis ir apuntando: Tasty Grooves. Resulta que en 2009 ya grabaron un EP, ‘Leading’, que les ha llevado de boca en boca hasta convertirse en parte de la BSO de Malviviendo, ser invitados al Charlotte Street Blues de Londres o dar cuerpo sonoro al cortometraje ‘Arena’ de Jota Aronak.
Se presentan como un grupete de roots reggae aromatizado con blues, funk, soul, rock progresivo y música africana; y sólo con eso nos apetece escuchar cómo suena, pero cuando pulsas el botón ‘play’ en el reproductor aparecen notas de todos los colores y la boca se abre hasta tocarnos el ombligo… una pasada en la primera escucha.
Entonces rascamos un poco y descubrimos que la banda es nueva pero ellos están muy lejos de ser novatos en la profesión. El quinteto lo forman Fernando al teclado, también conocido como guitarrista de Dr. Sapo y Prohibido Fijar Carteles; Rodrigo y Juancho encargados de la percusión, que ya habían sido compañeros en Canteca de Macao; Beni B. con el bajo, cuyo flujo sanguíneo lleva ritmo de funk, y Mighty Mike como vocalista y alma blusera del grupo, que también han participado en varios proyectos antes de embarcarse en este.
¿Y cómo has dicho que se llama?- recapitulas al darte cuenta que no es un disco más de los que pasan por tus manos. ‘Taking off’, y además de disfrutarlo en directo (que dicen que impresiona más, aunque yo no he tenido aún el placer), está disponible para descargarlo e ir practicando hasta adquirir el original ;) Autoproducido, bajo licencia Creative Commons, editado por Producciones Psicotrónicas y con diseño de Heluna, los méritos se acumulan.
El viaje por los once cortes del álbum es una experiencia que recomiendo a todo el que guste de las melodías envolventes y los giros inesperados para pasar de la relajación a la motivación sin sobresaltos en sólo unos minutos, como en ‘Things to do’. Se agradece también que haya fuertes oleadas instrumentales, sin permitirse en ningún momento ser lineales ni aburrir al personal, siempre de forma muy sutil.
No sé si ‘Keep Cool’ abre este LP por ese motivo, pero creo que es uno de los platos fuertes del disco… se cuela en tu subconsciente y cuando te quieres dar cuenta la estás tarareando hasta con letra. Aunque reconozco que me han gustado todas (y no por falta de criterio, espero), hay que subrayar algunas como ‘Green Dreams’, donde además hay un viento no identificado que se sale, quizás una colaboración, quizás alguno de ellos en una de sus diversas facetas…habrá que averiguarlo. Y el cierre es espectacular con ‘30 step’(casi siete minutazos de gloria con un final de locura) y el broche que pone ‘Brown skin’ ya te deja animado para darle la vuelta y volver a poner el disco como quien no quiere la cosa. Sin olvidar otras como ‘Corrupted’ o ‘Blink One’.
Desde Euskadi, Olmo Cascallar, guitarrista de Gamora, nos cuenta los orígenes del grupo y cómo ha ido el lanzamiento de su primer LP: 'Hate', que ha salido a la calle este mes de junio. Empezando por el principio… ¿Quiénes sois y cómo os convertís en Gamora tras los cambios de formación?
Gamora es Igor Arruabarrena (bajo), Joxan Glez. Arruti (bateria), Joseba Martin a la voz y, yo, Olmo Cascallar (guitarra y coros). Anteriormente éramos cinco, pero a raíz de la grabación del disco pasamos a formación de cuatro.
¿Cuál es el motivo por el que escogéis este nombre para la banda?
Primero de todo, buscábamos un nombre que tuviera una buena sonoridad en Euskera, Castellano e Ingles. Soy fan de los comic-books, el nombre de un personaje me gustaba, se lo presente a los demás, y gano entre los que teníamos para elegir.
¿Cómo ha sido el camino desde la demo hasta el primer LP?
Bueno ha habido mucho trabajo, muchos conciertos, poco dinero (risas),y lamentablemente del EP a la formación actual solo quedo yo, pero la gente que se ha incorporado a la banda es, sin duda la gente que mayor aporte esta haciendo a la banda, a nivel de sonido y personal,así que diría que ha sido un camino necesario para la evolución de la banda.
¿De qué fuentes bebe Gamora?
Del metal sobre todo, pero en el sentido mas abierto de la palabra. La verdad es quea la hora de componer y oír música, creo que la gente se ha olvidado en el metal mas extremo de hacer canciones, y no demostraciones técnicas, y nuestra intención tira mas bien por hacer canciones, sean rápidas, técnicas o simples, pero que sean buenas canciones.
¿En qué os han influido las horas de carretera y qué anécdota confesable os han dejado como banda?
La carretera es el sitio natural donde una banda se hace buena o se va a la mierda (risas), te hace madurar como persona y músico. Anécdotas, tengo demasiadas, y la mayoría no aptas para menores… Quedémonos con que en uno de los últimos bolos al bajista le paso una Berlingo por encima de la maleta de su bajo, y el bajo que estaba dentro sobrevivió…
¿Cómo trabajáis el disco desde la idea hasta el escenario y el estudio de grabación?
Si te tengo que resumirlos cuatro años que ha llevado hacer este… Yo creo que las sensaciones de escenario han influido bastante para hacer un tipo u otro de temas, según lo que veíamos que faltaba en el set list, para formar un todo que es el disco, grosso modo.
¿Qué proceso ha seguido la grabación de este disco, a caballo entre Irún y UK?
Hemos grabado en los Phantom Studios, en Irun, con Alvaro Jaramago e Iñaki Abuín, viejos amigos de la banda; de hay cogi un avion a UK, e hicimos la mezcla y el mastering en HVR Studios, en Colchester, con Danny B y Neak Menter, la misma dupla que hizo el “White Hell” de Criminal.
¿Estáis satisfechos del resultado? ¿Qué cosas habéis aprendido de cara al siguiente?
Estamos muy satisfechos tanto del resultado, como de la experiencia, todos se han volcado con la banda, y estaban tan entusiasmados como nosotros en hacer sonar este disco lo mejor posible. Aprender, se aprende mucho de cada grabación, es un proceso de mejora constante necesario para la banda. Lo que importa es que este bien tocado, y que la canción sea buena, de esa base puedes conseguir grandes resultados.
Como ganadores de varios concursos en Euskadi, ¿qué han significado estos premios para vosotros?
Bueno, en realidad solo nos hemos presentado al Villa de Bilbao del 2010 en sección metal, que ganamos. Es una inyección de moral y económica muy positiva para afrontar la edición de nuestro primer larga duración. Y te da un reconocimiento por parte de público y medios, que de otra manera, es más difícil conseguir.
¿Cómo es un directo de Gamora?
Cuatro tíos encima de un escenario, dejándose la piel, tocando metal con pelotas. O eso intentamos… (Risas)
¿Qué podemos encontrar en ‘Hate’?
El titulo es bastante definitorio, en lo que corresponde a la parte lírica. En lo musical, me gusta la definición que se suele hacer de bandas como Arch Enemy de metal extremo, no somos del palo, pero si que bebemos de muchas fuentes como ellos, rollo mas melódico, partes mas Groove, hasta pequeños cachos de Grind… Música agresiva como las letras.
¿Alguna indumentaria, costumbre o trasto que esté presente en todos vuestros bolos?
No, a menos que le preguntes al resto de los de la banda, que te dirán que mis “trastos” de guitarra (risas), que son un muerto…
¿Un disco que no podáis dejar de escuchar?
Hombre, siempre hay varios rulando… Un clásico de siempre, para mi, el “King For A Day, Fool For A Lifetime” de Faith No More, y uno nuevo, el “Axioma Ethica Odini” de Enslaved, llevan un par de meses rulando non-stop en mi coche.
¿Último concierto al que habéis asistido?
Aguirre de Burdeos y una banda alemana en Lezo, sludge del bueno.
¿Qué grupo pequeño o de la escena alternativa, os ha sorprendido últimamente como para recomendárnoslo?
Recientemente he producido junto a los compañeros del Phantom Studios de Irun a una banda de alt-rock que suena muy fresca, y encima son colegas, Yelow Page, y tienen undirecto muy bueno.
¿Cómo está yendo la presentación? ¿Qué contáis de vuestro público?
Esta siendo un poco raro, ya que se nos ha juntado la promo conla temporada estival de conciertos, es difícil en fechas que hace buen tiempo que la gente se meta en el ambiente tipo “Mordor” de los conciertos. Aun así, muy bien, y el publico volcado con la banda.
¿Próximas fechas y lugares para veros?
Estamos ya trabajando en fechas para después del verano, pero hay algunas fechas próximas pendientes de confirmación, lo mejor que la gente eche un vistazo en nuestro myspace o facebook
¿Alguna meta o idea para el siguiente paso o sois más de ‘carpe diem’?
Aun queda darle caña a este disco, pero queremos empezar a componer algo para el siguiente, así que al final, cada día es una batalla distinta… Lo importante es que la banda no pare, a nivel interno, y que la gente hable de ella a nivel prensa y boca a boca. Próximos pasos, la distribución digital, video-clip para después del verano, y montar una mini-gira por UK y el estado…
Un mensaje para los que lean esto:
Gracias a todos, y que chequeen tanto el myspace como facebook para coger el disco, merch o conciertos próximos!!!
Eskerrik asko!!
Para quien quiera contactar con ellos, montarles un bolo o una gira mundial...xxebax@yahoo.es / 656 73 20 06
Desde la pasada edición del Aupa Lumbreiras no había tenido la ocasión de repetir entre el público de IRATXO, que cada día está en boca y oídos de más gente. Desde entonces ha cambiado un poco la formación, a la guitarra acústica y voz de Juanma ‘Iratxo’ se suman ahora: Marcos Ortega (trompeta), Carlos ‘Mafi’ (batera), Saúl Pérez (bajo), Sandra Monton (coros), Mario ‘Gonso’ y Sócrates López (guitarras eléctricas) y Fran Mangas (saxo).
Cumplida la primera hora de la madrugada, se sube al escenario de la madrileña sala Clamores este sevillano conocido como Iratxo; solo ante su público, armado con su guitarra y la ceguera que cerraba su anterior trabajo ‘A versos y a bocaos’.
Después de una intro tan cercana, presenta al resto de los musicazos que le acompañan desde hace ya casi un año. Al principio echaba de menos algo más de percusión (y eso que el de las baquetas le pega con ganas), pero reconozco que entre saxo y trompeta me lo compensaron con creces, además ambos se marcaron sus momentos de chistes y coros provocándonos unas cuantas risas. Además el juego de voces que da la presencia de Sandra le añade un aliño más que acertado, que ella completa animando a tope a base de baile, palmas y mucha gracia natural.
Un repaso cañero de sus dos discos anteriores: ‘El teatro de los balcones’, ‘La madruga’, ‘Lavapiés’, ‘Mundo Loco’, ‘Quiero más’, ‘El ombligo del mundo’… y del recién estrenado ‘Arando vertederos’, del que extrajeron canciones como ‘Luna llena’, ‘Fuera’ o ‘La tierra que le vio nacer’.
Rumbita, mucho ska y, no sé si era el verles en una sala cerrada y sin los timbales de Ana, pero con un putito más de sal rockera que otras veces, cosa que también se agradece.
Hubo hasta una colaboración inesperada de Joaquín, de Boca de Perro, en un tema que ya es todo un himno: ‘No es la primera vez’. Aunque debo decir que no me pareció una gran intervención, por mal que se hagan estas cosas, siempre son de agradecer. Incluso tuvieron que repetir (esta vez sin colaborador) para un bis al final del concierto, con el setlist más que agotado y llegando así a las 19+1 canciones de la noche!!
Dos horas y media de música, risas, saltos, calor y buen rollo ;) Y, como dijo el propio Iratxo, sin salir a hacer el paripé para volver a entrar, todo de corrido. Así se nos pasó la noche entre brincos y aplausos, con muy buen ambiente entre el público y un gran grupo dándolo todo para conseguir ese ESPECTACULAZO (con mayúsculas) que tanto gusta.
No quería olvidarme del detalle que tuvo con el 15-M, dando las gracias a todos los que participan en asambleas, acciones, etc y a los que apoyan la causa desde casa, dejando claro que ellos también forman parte de este pensamiento de cambio y libertad.
Un millón de gracias y hasta la próxima!!! (que podría ser el Aupa Lumbreiras, donde repiten por cuarta vez consecutiva).
Hace unos meses, volviendo de la Carnivalada de Euskadi, se gestó lo que ha sido I Hate Spring Festival. En plena semana revolucionaria, la jornada de reflexión la disfrutamos en la séptima liada de Volt Face. Muchos de los que estábamos allí hubiéramos estado en otra plaza, pero como la mejor reflexión es la colectiva estuvimos en familia en la Plaza de España de Esquivias (Toledo), en el Casino Rock Bar.
Una reunión de viejos y nuevos amigos que tenía en su cartel el nuevo reencuentro del tándem Los Galerna (Arrasate) y The Moonstones (Madrid), el espectáculo de la Compañía On y su performance Cabaret, una inolvidable Jam Session y la guinda de DJ Alimaña, imprescindible en cualquier fiesta de voltfacers.
El Casino se puso a tono con el festival. El patio, cubierto de lucecitas, farolillos y plantas, fue el escenario donde dieron el pistoletazo de salida los bailarines de la Compañía On. Un tema tras otro, los bailarines iban aumentando la expectación hasta que se empiezan a escuchar los primeros acordes de ‘Olarte Street’ de Los Galerna, que en ese momento estaban en primera fila viendo como su trabajo atraviesa fronteras y cobra nuevas formas. Estallido general e in crecendo hasta el final. Pese al suelo del patio, que nos es liso, los bailarines ejecutaron sus piruetas una y otra vez demostrando que son gente todo terreno, grandes artistas.
Mientras aplaudíamos, los guipuzcoanos fueron a por sus antifaces para ocupar su sitio en el escenario de dentro. Unos minutos más tarde… unconciertazo más con canciones nuevas, tributo a Dick Dale, ‘Txelas y Tapas’, ‘Luna Negra’, ‘Criatura Albina’, ‘Ciclón’… y toda la carne en el asador.
El recién bautizado ‘quinto galerna’, Ibai, se subía en mitad del concierto a tocarse tres temas con su saxo, que ha encajado con ovación popular con sus cuatro colegas: Txarli, Iago, Moreno y Garfi. También hubo improvisación de algunos chicos de On (y no sólo con la canción que habían coreografiado), fusionando como nunca música y baile.
Teniendo en cuenta que en estos últimos tres meses era la tercera vez que estaba entre su público, no quedaría muy creíble la objetividad, pero para los que probaban por primera vez, fueron el gran descubrimiento de la noche, así que, objetivamente: Aupa esos Galerna!!
El patio volvía a llenarse para tomar un respiro cuando los bailarines volvían a aparecer, atravesando el pasillo de ojos que mirábamos a la espera de un poco más con esa cara de ¿y qué harán ahora? Pues rematar el asunto como está mandao, disimulando las dificultades del suelo y culminando un show que recibió más aplausos si cabe que el primer acto.
De vuelta al interior del Casino eran The Moonstones quienes preparaban las tablas para un nuevo asalto. Lo que vi hace unos meses en el gaztetxe de Mondragón me gustó, pero, en un lugar que les era familiar y acompañados por su nueva familia vasca, se salieron. Así, por si no estábamos muy motivados, los madrileños nos sacudieron a base de ese garage ‘n’ roll psicodelico que bordan como nadie.
Farro, voz y armónica, hizo gala de su habitual energía haciéndonos sudar la última gota, acompañado eso sí por sus cuatro jinetes Jesu, Santi, Carlos y Sergio. Más de una hora de momentazos como ‘Malo para ti’, ‘Don´t give it up’, ‘Todo acabó’, ‘How much’, ‘Serás mía’ y, como no, ‘Fuzz, Farfisa y Fiesta’, que se ha convertido en el pequeño himno de nuestros encuentros. Gran espectáculo y muy grandes músicos.
Un descanso y cambio de instrumentos, porque aún quedaba por delante una insólita jam session. Pasado un rato se juntaban en el escenario Garfi, Iago y Txarli, que se pasaba al micro para dejarle las baquetas a Ion Atómico; las súper Alimañas, que hicieron de coristas desde arriba y desde abajo del escenario; también se subirían Jair (técnico del Casino y guitarrista de Guldin) e Ibai, que cambiaba el saxo por la armónica. Alguno preguntó, en un despiste por la cancelación de última hora, que si eran los Bitter Honey… será porque empastaron de una forma casi mágica.
Personalmente, debo decir que nunca imaginé ver a esta pandilla de músicos a los que quiero y respeto tanto tocando juntos, intercambiando sus roles habituales y disfrutando juntos de la música en su más pura esencia. Gracias por eso, ¡sois la re-ostia!
Después de todo, cuando pensábamos que no podía ir a más la noche, aún estaba por pinchar nuestra DJ Alimaña, que puso unos cuantos temazos antes de recoger el chiringuito. Y hasta aquí podemos contar.
Gracias a todos los que han hecho posible que este sábado se sume a esa lista de recuerdos inolvidables que guardamos para siempre. Muy especialmente y en primerísimo lugar al grandísimo Anto, del Casino Rock Bar, por tantas cosas que no se pueden ni enumerar; al colega Jair, por apoyarnos, currárselo y encima unirse a la liada; a nuestro inagotable Antonio, del Bar Dulcinea, y su familia, por aguantarnos a deshoras y hacernos sentir mejor que en casa; a Nemesio, del Hostal Dulcinea, por ser así de majo y querer implicarse con esta cuadrilla de locos; a los tres voltfacers que han hecho una vez más que la música que nos late a todos por las venas corra en el mismo sentido; a R-e-i-m-o-n Reeeimon! por unirse a nosotros y acompañarnos hasta el final de las horas; a Trini, por currar y disfrutar con nosotros by the face; a todos los bailarines de la Compañía On por volver a participar con más ganas que la primera vez en un evento de Volt Face y allanar el suelo a ritmo de rock and roll; a los Moonstones por su ilusión, su sencillez y todo su FFF!; a los Galerna, por convertirse en esa familia del norte a la que todos quieren y hacer de cada fiesta una sonrisa de larga duración; y a todos los que anduvisteis por allí en persona o de corazón ;)
Volveremos a Esquivias y volveremos a los bolos de estos pedazo de artistas. Nos vemos en la siguiente!! Se os quiere ;)
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(En estos casos será el justificante de ingreso el que te dará paso al autobús y a la entrada)
VOLT FACE VII:"I HATE SPRING FESTIVAL"
PASAMOS DEL "FEEDBACK" AL "NI PA TI, NI PA MI". TODOS REVUELTOS EN ALGÚN LUGAR DE LA MANCHA DE CUYO NOMBRE NOS ACORDAREMOS CON UNA SONRISA DE OREJA A OREJA: EL CASINO ROCKBAR DE ESQUIVIAS.
AMALGAMA DE TRIPLETE DE ASES EN EL ESCENARIO, CABARET-PERFORMANCE DEL ROCK Y SESIÓN GOLFÍSIMA DE PILDORAZOS GARAGE-PUNK HASTA EL AMANECER EN PLENA ESFERVESCENCIA PRIMAVERAL......
¿¿¿¿CUÁNDO?????
21 DE MAYO 2011
HORARIO: DE 22H A 06H
¿¿¿¿DÓNDE?????
CASINO ROCK BAR
Plaza de España, 14. ESQUIVIAS, (TOLEDO)
http://www.myspace.com/casinorockbar
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Estrenamos esta seción de notas de prensa, sin modificar, sin añadir, sólo corta y pega, lo que quieren que sepamos ;)
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El Colectivo Musical San Blas Posse presentará su nuevo disco, “No se vende la rima”, en la Sala Gruta 77 de Madrid el próximo viernes 20 de mayo junto a la banda de ska punk Vagos Permanentes.
En este tercer trabajo, el Colectivo Musical continúa apostando por la autogestión plena y la música libre. Según sus propias palabras están “demostrando que es posible estar en el panorama musical al margen de la lógica mercantilista y los círculos de poder generados en torno a los grandes sellos discográficos y la Sociedad General de Autores y Editores.”
En el aspecto musical, el disco incluye diez canciones, que se mueven con mucha frescura entre el ska, el reggae y el punk-rock. Además, sus letras continúan en la misma línea de denuncia y compromiso social que ya adoptaron cuando nacieron hace más de doce años en el barrio de San Blas.
El disco estará disponible en descarga directa desde la página web del Colectivo, www.sanblasposse.org, de manera totalmente gratuita. A partir del próximo día 16 se podrá escuchar un adelanto de dos temas en su web.
San Blas Posse (ska punk reggae)
Vagos Permanentes (ska punk)
Viernes 20 de Mayo, 23h (puntuales)
Sala Gruta 77 (Cuclillo 6, esquina Nicolás Morales). Precio: 8 euros.
La resaca de año nuevo parecía durar eternamente, pero por fin llega el Nº13!! Además de estrenar la tercera temporada, es importante para nosotros el haber contado con nuevas colaboraciones y haber abierto un espacio para la reflexión, el debate, y por qué no, un poco de polémica.
Un millón de gracias a todos los que lo habéis hecho posible, esperamos que la disfruteis ;) Se os quiere!!
Desde que empezó a moverse el torbellino VoltFace estábamos esperando el momento del primer feedback, o sea, que los que antes fueron anfitriones suban a los escenarios de sus antiguos invitados.
Coincidiendo con las fiestas de carnavales, las dos parejas musicales Bitter Honey - Electric Fence y The Moonstones - Los Galerna hicieron doblete el viernes y el sábado, dejando al público elegir entre Vitoria, Arrasate y Eibar. Como no podía ser de otra manera, allí que fuimos a disfrutarlo (que no a cubrirlo como prensa :P), así que pedimos disculpas por no haber traído ni una sola foto... no se puede estar en todo xD
Antes de contaros lo que vimos y vivimos, es nuestro deber decir que estos cuatro grupos no es que destaquen dentro de la escena alternativa en la que se mueven, es que tienen un nivel más que suficiente para ser los cabeza de cartel de grandes festivales, sobretodo los vascos, que no sabemos si acogidos por los suyos brillaron con luz propia o es que directamente se salen.
Cuando llegamos al gaztetxe de Arrasate-Mondragón el viernes, estaban tocando los madrileños The Moonstones. Un rock and roll psycho-surfero (por decirlo de alguna manera) que, aún teniendo un público escaso y de difícil aplauso, consiguió caldear el ambiente. Lo mejor para mi gusto los aliños de armónica y teclado, y el rollo divertido y fiestero que transmiten.
Después de ellos, tocando en casa, llegaron los que sin duda han sido la revelación de este viaje (para los que nos eran desconocidos, claro): Los Galerna. Originalidad porque hacen rock instrumental sin que parezca que falta un vocalista (alguien puede pensar que les hacen las BSO a Tarantino), sobran las palabras para lo que hacen; por la puesta en escena: siempre con antifaces y sin parar quietos; por la calidad no sólo de las canciones sino del directo tan impresionante del que son capaces. Lo mejor: verlos en concierto, porque el cuarteto se las trae.
Su primer disco 'En el Purgatorio' s puede descargar AQUÍ.
Para no repetir el mismo tándem, el sábado acudimos al Ryder de Eibar a por un poco más. Los primeros fueron los Bitter Honey, que inauguraron la noche prácticamente solos y despidieron entre la euforia de una sala llena. Energía pura con letras en inglés y un sonido de hard-rock clásico que te obliga a moverte. Lo mejor: Enaitz, un batería fuera de serie y Aitor, que sabe meterse al público en el bolsillo por apalancado que esté.
Cerrando este cuarteto de grupazos y rock and roll aparecen los Electric Fence, que hicieron una espectacular actuación digna de cerrar este finde. Aún con una formación recién renovada, el grupo estaba compenetrado y entregado en un todo. Lo mejor: las guitarras de Manuel y Sergio, un máquina de las cuerdas.
Su primer disco de larga duración 'Science Friction' se puede descargar AQUÍ.
Ni los videos que os ponemos ni los discazos de cada cual hacen justicia a sus directos. Todas nuestras expectativas se han visto más que superadas por los cuatro, que además se han hermanado con sus parejas de gira y han disfrutado de cada directo, algo que se nota siempre en el resultado del bolo y que se agradece de forma especial. Un lujo que deberíamos hacer accesible para todos con una gira de punta a punta.
Por lo demás, agradecer y felicitar por todo a la gente de VoltFace, especialmente a Ion, Pilar y Vero; a Txarli, Aitor y Iagoba por salvarnos la vida, y a todos los que han hecho que este viaje sea inolvidable a base de risas, disfraces y rock and roll, o dicho de otra forma: FUZZ,FARFISA Y FIESTA!!!! xDD
Un día nos llegó un mensaje vía myspace desde Río de Janeiro. El remitente: un grupo llamado Ayam. En respuesta a su interés enviamos un cuestionario, algo que no habíamos hecho hasta ahora por lo impersonal de la forma, pero que al final se ha convertido en la primera publicacion bilingüe del blog (y avisamos de que no será la última!).
Cruzamos el charco gracias a la música y Gustavo, guitarrista y fundador de la banda nos cuenta esto desde Brasil:
First contact with music.
My first contact with music was through my grandfather Osvaldo. He was a piano tuner in our city, Sao Gonçalo, district of Rio de Janeiro. My father is rock fan so I grew up listening to the best of classic rock, progressive and psychedelic music.
Mi primer contacto con la música fu a través de mi abuelo Osvaldo. Era teclista en nuestra ciudad, Sao Gonçalo, un distrito de Río de Janeiro. Mi padre es fan del rock así que crecí escuchando lo mejor del rock clásico, progresivo y psicodélico.
How did you meet, and which are the origins of Ayam?
When I was a teenager, I started to enjoy bands that were successful at the time as Nirvana, Alice in chains and at 12 years of age, I began to study guitar with local teachers. When I started to play the guitar, I got to know bands that were more virtuous such as Iron Maiden, Angra, Sepultura, X-Japan, when my interest in playing heavy metal grew. I studied at Villa-Lobos Music School which is very prestigious in Rio de Janeiro where I polished up classical piano, an instrument that opened my range of options to compose. I can only talk for myself but I believe the history of many bands is very similar.
I got a great desire to expand the technique on the guitar and other instruments that I play, I always being a composer and as how I listened to heavy metal from back in the days, I always wanted to start a band that made a similar sound. The call for members of the band began in 2002, and had several tests with various musicians until the formation of that stabilized today with Thiago Frasão (vocals), Gustavo Marinho (Guitar), Lucas Brum (Guitar), Diego Damasceno (Bass) and Felipe Damasceno (Drums).
Cuando era un adolescente, me empezaron a gustar grupos que tenían éxito en ese momento como Nirvana, Alice in Chains… y a los 12 años, empecé a estudiar guitarra con profesores locales. Cuando empecé a tocar la guitarra conocí grupos más virtuosos como Iron Maiden, Angra, Sepultura, X-Japan… fue cuando creció mi interés por tocar heavy metal. Estudié en la Escuela Musical Villalobos que es muy prestigiosa en Río de Janeiro, donde perfeccioné el piano clásico, un instrumento que me abrió más opciones para componer. Sólo puedo hablar por mí pero creo que la historia de muchas bandas es muy parecida.
Deseaba aumentar mi técnica en guitarra y los otros instrumentos que toco, siempre he sido compositor y desde que escuchaba heavy metal siempre quise formar un grupo con un sonido similar. En 2002 empecé a buscar miembros para la banda y después de difíciles pruebas con varios músicos, conseguimos la formación actual: Thiago Frasão (voz), Gustavo Marinho (guitarra), Lucas Brum (guitarra), Diego Damasceno (bajo) y Felipe Damasceno (batería). Why did you choose that name for the band?
The name Ayam came by chance. I was in my home’s office when I found an old book from my mother which was about an alchemist named Saint German, and he came up with this concept of "Ayam", which has God in all forms of life or what is bright inside every living being. So I found the name appealing. El nombre Ayam llegó por casualidad. Estaba en mi casa y encontré un libro antiguo de mi madre que iba sobre un alquimista llamado Saint German, para quien el concepto de Ayam, era la existencia de Dios en todas las formas de vida o lo que brilla dentro de cada ser vivo. Así que encontramos el nombre apropiado.
What are your expectations with this adventure?
We always expect the best from all the work done with love and dedication. We all have parallel lives to the music so we end up rehearsing until midnight to 3:00 am in the morning, as we only have this time. And hopefully, many good things have been happening to the band such as opening shows for big bands as we did last year for Angra, here in our city.
Nosotros siempre esperamos lo mejor de todo trabajo hecho con amor y dedicación. Todos tenemos vidas paralelas a la música así que acabamos ensayando desde la medianoche hasta las 3.00 de la mañana, porque sólo disponemos de ese tiempo. Afortunadamente, están pasando muchas cosas buenas para el grupo como telonear bolos de bandas grandes como el año pasado con Angra, aquí en nuestra ciudad. What can we find in your work?
People can find influences of all styles of rock in our music. I had three bands that were essential to my training ideas of alternative rock and metal and j-rock so you can find in our music simple and modern arrangements with complex structures. La gente puede encontrar influencias de todos los estilos del rock en nuestra música. Estuve en otras tres bandas que han sido esenciales para practicar las ideas del rock alternativo, metal y j-rock, así que podéis encontrar arreglos simples y modernos con complejas estructuras. Is difficult to organize a live concert in Rio?
Yes, definitely. As our city Rio de Janeiro is considered the land of Samba, we count with few Rock venues to perform concerts, despite having many fans of rock and metal, unlike the city of Sao Paulo which is the rockers' paradise of Brazil.
Sí, definitivamente. Como nuestra ciudad, Río de Janeiro, está considerada la tierra de la samba, contamos con pocos sitios donde montar conciertos, a pesar de haber muchos fans del rock y el metal, nada que ver con Sao Paulo, el paraíso rockero de Brasil.
What are you doing now: recording, thinking in new songs, making a tour...?
We are in pre production on our first album which will feature a world-renowned producer that soon we will be able to speak the name because we are still in negotiation. The CD will have 10 songs and will certainly be a big surprise to the rock fans.
At the moment we are focused on how to record our first album, so we haven’t been out much lately except for Lucas who has his core metal band called "Frente Imperial" which has been playing a lot at Rio de Janeiro and Sao Paulo.
Estamos en la pre-producción de nuestro primer album, que contará con la colaboración de un productor de renombre mundial cuyo nombre no podemos revelar por ncontrarnos aún en negociaciones. El CD tendrá 10 temas y seguro que será una gran sorpresa para los seguidores del rock.
De momento estamos concentrados en la grabación, así que no hemos actuado mucho últimamente, excepto Lucas que tiene un grupo de metal-core llamado ‘Frente Imperial’ con el que ha estado tocando mucho en Río de Janeiro y Sao Paulo.
What are the last concerts that you have seen as fan?
The last concert I remember to have seen with other band members (Thiago and Felipe) was the Guns n Roses concert here in Rio de Janeiro and I hope to see the concert of As I Lay Dying, Ozzy Osbourne, Avanged Sevenfold, that will happen here in Rio this year and it is also clear that the Rock in Rio will be the big event of the year here in Brazil so we plan to see that as well. El último que recuerdo haber visto con otros miembros del grupo (Thiago y Felipe) fue el concierto de Guns n Roses aquí en Río de Janeiro, y espero ver a As I Lay Dying, Ozzy Osbourne, Avanged Sevenfold que vendrán este año a Río, y por supuesto, el Rock in Rio es claramente el acontecimiento de rock más grande de Brasil, así que planeamos ir también. What are your music idols?
My idols are people who are contrasting because I have an eclectic taste with different styles of music. One person that I've always liked was Kurt Cobain, who blew my mind with his attitude. Still as a teenager I also enjoyed listening to Kiko Loureiro and Rafael Bittencourt guitars. They are great references to Brazilian guitar players. I find very appealing the style of Japanese guitar players such as Sugizo from Luna Sea, Daita from Siam Shade among others that always show creativity.
Mis ídolos son gente muy dispar porque tengo un gusto ecléctico de diferentes estilos de música. Alguien que siempre me ha gustado es Kurt Cobain, cuya actitud me cambió la forma de pensar. Aunque de adolescente también disfruté escuchando a los guitarristas Kiko Loureiro y Rafael Bittencourt. Ellos son grandes referencias para los guitarristas brasileños. Me parece interesante el rollo de guitarristas japoneses como Sugizo de Luna Sea o Daita de Siam Shade, que siempre demuestran tener creatividad.
Have you got next projects for the band?
After recording our album we plan to go on a world tour to promote that and we can’t wait to play Europe, especially in Spain where is known by many bands as a very passionate and energetic country.
Después de grabar planeamos hacer una gira mundial para promocionar nuestro primer disco y no podemos esperar para tocar en Europa, especialmente en España, que según muchas bandas es un país enérgico y apasionado. Do you wanna say anything to spanish people?
Spanish hermanos, we hope that with this interview you know a little bit more about us and check out our music at http://www.myspace.com/ayamofficial, I will look forward to see you all in our concert. Hermanos españoles, esperamos que con esta entrevista nos halláis conocido un poco más y echeis un ojo a nuestra música en http://www.myspace.com/ayamofficial. Espero veros a todos en nuestro concierto.
¿Cómo describir objetivamente algo que disfrutamos hasta por el quinto costao? Pasando de eso y contando cómo lo vimos nosotros, está claro!! xD
Antes de abrir las puertas ya había casi 100 personas esperando para recibir esas birras prometidas al centenar de puntuales. Toda la sala estaba salpicada de bandejas con canapés y cosas de picar para todo el que quisiera cenar algo antes de empezar a quemar energías en los conciertos.
A las 21.30h bajaba las escaleras de Siroco una legión de cabareteros dispuestos a ofrecer una original y curradísima visión de la música a base de baile y una gran selección de temas ante las miradas espectantes del público. Un performance a cargo de la compañía de danza ON que calentó motores y arrancó los primeros (y cuantiosos) aplausos de la noche. Para el resto del relato, esperamos a los videos y los colgaremos en este mismo post.
Y ahora sí, tomamos posiciones y aparecen los Surfin Kaos. Desde Donosti, el trío formado por Koldo (guitarra y voz), Ibon (batera) y Dabid (bajo) metieron caña desde el primer seundo hasta el último. Adrenalina, rock and roll y mucha caña con letras en euskera, un directo que no deja indiferente y que deja con ganas de más y más!!
Aunque se hizo corto (al final siempre vamos mal de tiempo, cosas del directo), hubo tiempo de sobra para repasar algunas pistas de su album debut 'Bizzionbizzi' y pesentar en la capital su último trabajo: 'Goizalde surrealistak', con canciones como 'Berriz ere'. El resto, recomendamos ir a buscarlo a un concierto y sentirlo en carnes propias ;)
Y llega la hora de la locura del esperma negro: Lobo Eléctrico.
Nada de lo contemos puede llevaros a una idea cercana de lo que es un concierto de semejantes mutantes. También presentaban nuevo disco en la capital madrileña: 'Artefactos mágicos', cuyo single 'Mutante' se ha convertido ya en otro de los himnos de la banda. El Dr.Magma, vocalista e increíble locura de showman, Perrolobo al bajo, Iki Peligro con la guitarra y Guanche con las baquetas inyectan rock en vena a todo el que osa asistir a uno de sus directos, y esta vez no iba a ser diferente.
Desde el suelo, el aire, la cabina del técnico o, incluso, el escenario ofrecieron el espectáculo que no deja a nadie indiferente y que sus seguidores llevan disfrutando desde 2004. 'Vértigo', 'Verano eléctrico', 'Caballo sónico'... tuvimos que elegir entre cubrirlo o vivirlo...y sintiéndolo mucho por los que esperabais fotos y relatos de cada minuto, hasta aquí podemos contar xDD
La guinda del pastel la puso DJ Alimaña, que tiene un gusto musical de la ostia y se encargó de que el rock siguiese vivo hasta las 3.00h. Lo demás lo dejamos a la imaginación. Gran reverencia para todo el colectivo VoltFace, especialmene a Pilar, Vero y Ion, a todos los viejos y nuevos amigos que acudieron a liarla y contribuyeron a convertir el evento en una gran fiesta, y, como no, a los artistazos que compartieron talento y copas con los presentes ;) Noches (y días xD) así, no se olvidan fácilmente!! Gracias y ZORIONAK!!
Eso es lo que creemos nosotros, que aún queda por hablar de este trío del norte de Portugal. A finales de 2010 publicaban su primer disco, que se llama como ellos: Cintura.
Helder Carvalho se encarga de las letras, el piano, los sintetizadores y la voz, Eduardo Peixoto del bajo y el contrabajo, y Bruno Tavares lleva las baquetas y tambi´n los sintetizadores. Desués de unos cuantos años juntos, han conseguido un album elegante, cuidado hasta el reciclado del formato físico del CD, con seis temas y dos videoclips.
Después de 'Vontade', el segundo corte se incluye también entre los dos videos: Um Café Só'.
Recomendamos disponer de unos altavoces y subir el volumen, envuelve al instante. Lo mejor: el piano y la atmósfera de bajos que sobrecoge al estómago. Esta es una de las joyas que se encuentra en medio de la primera escucha y que te deja boquiabierto, 'Nó da gravata'.
La quinta pista, 'Zero Sete', es algo más oscura pero igualmente se mezcla la maestría de lo clásico y lo alternativo. Cierra una canción llamada '...' cuya letra ni si quiera aparece en el libreto (rollo enigmático, como la desaparición de un bonus track anunciado). En resumidas cuentas, es un trabajo original y con un resultado atribuible a buenos músicos que estamos deseando disfrutar en directo. Merece la pena escucharlo, seguro ;)
Durante los últimos meses de 2010 las cazuelas de este colectivo cocinaban una serie de conciertos que han significado sus primeros pasos como colectivo. Con sabor a funky y a rock del bueno han conseguido conquistar al personal en un tiempo récord. Ahora empiezan el año presentándose ante el resto del mundo de forma oficial y con un plan irresistible.
En el otro lado de la música estamos todos, por eso no nos limitamos a recomendar este evento, sino a convocaros como parte de VOLT FACE.
Una 'Performance Cabaret' que hará homenaje a música de diferentes estilos de música y bailará con la sala como escenario. Dejan volar su imaginación, ayudan a que la tuya les acompañe y sorprenden con cada actuación 22:00h SURFIN KAOS
Poderoso Power Trío de Punk Rock desde Donosti (San Sebastián). Han practicado siempre un estilo rockanrolero rápido y duro, emparentado con el punk y con el sonido guitarrero psicodélico. Y llegan ahora con su último trabajo “GOIZALDE SURREALISTAK” (2010), editado por Brian's Records.
Vienen desde Guipuzcoa y con los poderes mágicos de Perrolobo al bajo, Iki Peligro a la guitarra, Shanti Magma a la voz y una máquina como Iñaki Guanche a la batería, tenemos un exterminio de neuronas asegurado! Ahora nos presentan su último trabajo "ARTEFACTOS MÁGICOS" (2010), doce canciones donde plasman «esas vivencias que hacen que un grupo siga o se muera».
Los mejores temas del Rock, lo mejor de los clásicos y algún apunte sobre varios grupos emergentes, que no tienen nada que envidiarles a los que pasaron con gloria, excepto que la gloria ahora se convierte en supervivencia.
Las entradas se pueden conseguir anticipadas y en taquilla hasta las 22h por 7€, si llegas más tarde son 9€.
Anticipada:
-CHOPPER MONSTER (C/ CORREDERA ALTA DE SAN PABLO, 21)
-SIROCO: En la sala y por e-mail: programacion@salasiroco.es
-EN voltface@hotmail.com.
-EN "FUSSION": Danza, Arte y Cultura (C/Virgen de los Reyes, 5)(Bº DE LA CONCEPCIÓN)
Además los 100 primeros en llegar tienen un tercio y algo de picar GRATIS!!
"NECESITAMOS EL CALOR HUMANO PARA QUE LA MÚSICA TENGA SENTIDO" Volt Face
Antes del evento, el webzine MordorSonoro (que recomendamos visitar a menudo) se hace eco de la noticia con una entrevista a las cabecillas pensantes del proyecto:
El pasado 4 de junio se presentaba en la madrileña sala Taboo el primer larga duración de BLUESKANK, acompañados en el escenario de otra banda de reggae que debéis ir apuntando: Tasty Grooves. Resulta que en 2009 ya grabaron un EP, ‘Leading’, que les ha llevado de boca en boca hasta convertirse en parte de la BSO de Malviviendo, ser invitados al Charlotte Street Blues de Londres o dar cuerpo sonoro al cortometraje ‘Arena’ de Jota Aronak. 
Hace unos meses, volviendo de la Carnivalada de Euskadi, se gestó lo que ha sido I Hate Spring Festival. En plena semana revolucionaria, la jornada de reflexión la disfrutamos en la séptima liada de Volt Face. Muchos de los que estábamos allí hubiéramos estado en otra plaza, pero como la mejor reflexión es la colectiva estuvimos en familia en la Plaza de España de Esquivias (Toledo), en el Casino Rock Bar. 
Un descanso y cambio de instrumentos, porque aún quedaba por delante una insólita jam session. Pasado un rato se juntaban en el escenario Garfi, Iago y Txarli, que se pasaba al micro para dejarle las baquetas a Ion Atómico; las súper Alimañas, que hicieron de coristas desde arriba y desde abajo del escenario; también se subirían Jair (técnico del Casino y guitarrista de Guldin) e Ibai, que cambiaba el saxo por la armónica. Alguno preguntó, en un despiste por la cancelación de última hora, que si eran los Bitter Honey… será porque empastaron de una forma casi mágica. 
Después de todo, cuando pensábamos que no podía ir a más la noche, aún estaba por pinchar nuestra DJ Alimaña, que puso unos cuantos temazos antes de recoger el chiringuito. Y hasta aquí podemos contar. 
What are your expectations with this adventure?
Y ahora sí, tomamos posiciones y aparecen los Surfin Kaos. Desde Donosti, el trío formado por Koldo (guitarra y voz), Ibon (batera) y Dabid (bajo) metieron caña desde el primer seundo hasta el último. Adrenalina, rock and roll y mucha caña con letras en euskera, un directo que no deja indiferente y que deja con ganas de más y más!! 
Nada de lo contemos puede llevaros a una idea cercana de lo que es un concierto de semejantes mutantes. También presentaban nuevo disco en la capital madrileña: 'Artefactos mágicos', cuyo single 'Mutante' se ha convertido ya en otro de los himnos de la banda. El Dr.Magma, vocalista e increíble locura de showman, Perrolobo al bajo, Iki Peligro con la guitarra y Guanche con las baquetas inyectan rock en vena a todo el que osa asistir a uno de sus directos, y esta vez no iba a ser diferente. 
Durante los últimos meses de 2010 las cazuelas de este colectivo cocinaban una serie de conciertos que han significado sus primeros pasos como colectivo. Con sabor a funky y a rock del bueno han conseguido conquistar al personal en un tiempo récord. Ahora empiezan el año presentándose ante el resto del mundo de forma oficial y con un plan irresistible. 