IV St Patrick's Day Madrid: PUSSYCAT KILL + SCREAMERS & SINNERS + PIPES AND PINTS

El pasado sábado 23 de Marzo fuimos al Gruta 77 para rematar el último festejo del IV St. Patrick's Day Madrid con mucha birra y más punk.

Los primeros en subir al escenario fueron los madrileños PUSSYCAT KILL, que definen su propio estilo como "faster than punk". En cuanto a la ejecución de esa supuesta supervelocidad, que no nos pareció tal, y del sonido de la banda, pasan del aprobado junto a la voz de Sophie, aunque algo más de potencia mejoraría el show. Sin embargo, a nivel de composición, se quedaron más que cortos. Ritmos y melodías parecían repetirse canción tras canción, haciendo del concierto un tedioso aperitivo para poder disfrutar del resto de bandas. Mucho ruido y pocas nueces, que diría alguna abuela. Eso sí, no hace daño incluir un tema suyo en mitad de una lista de reproducción.

Llegaba el turno de los vascos SCREAMERS & SINNERS, que llevan unos meses paseando este nuevo grupo por la geografía española y cuyo álbum debut empezarán a grabar el próximo 1 de Abril. El cuarteto comenzaba su turno con nervios confesos que medraron a medida que avanzaba la noche y que suplieron con su impresionante despliegue de cuerdas, tanto a la guitarra de Iago como al contrabajo de Karlos. Contaron con el apoyo del saxo y la armónica de Ibai (Los Galerna) en varios de los temas y, pese a tener un sonido no apto para puristas, consiguieron meterse al público en el bolsillo con su raw psychobilly. Una propuesta que nos encantó y a la que deseamos un gran escándalo.

NITE FLITE: Rose'n blue (2013)

El trío toledano formado por los teclados de Eduardo Rodríguez, la guitarra de Antuan Casquero y la percusión de David Martos, han empezado el año hacendosos y estrenando su primer LP: Rose'n blue. Desde que nació NITE FLITE en 2003, los ensayos y los directos ocuparon esta primera etapa de la banda, obteniendo la bendición del público y dos premios consecutivos en el Certamen de Jóvenes Artistas CLM. En 2009 la formación sufre un último cambio para grabar y presentar un EP de seis temas en 2010. Desde entonces hemos estado esperando este momento para poder presentaros el potente trabajo instrumental que tienen entre manos.

Reproducir Rose'n blue es un absoluto placer en el que se pierde la noción del tiempo con facilidad. Es necesario esforzarse y pararse a analizar en lugar de disfrutar de él al despertarse una cálida mañana, preparar la comida, reunirte con los amigos en casa o al tomarlo junto al cacao antes de ir a dormir. El disco se abre con el toque luso-gallego de 'Boas festas', un viaje hacia el "surf-oeste" del jazz y el blues que aterriza directo en el tema que bautiza al disco. Estilos como el soul, la samba o la bossa-nova nos lanzan al otro lado del Atlántico y, sin darnos cuenta, nos despertamos en mitad del paraíso, quizás la esquina de algún antro caribeño o la hamaca de una solitaria playa, dándonos un espectacular 'Homenaje'.

SMALL JACKETS arrives to Spain!! 19/03/2013

Una noche de martes en pleno centro de Madrid. Concierto gratuito en la sala Wurlitzer Ballroom, un cuarteto italiano del que nosotros no habíamos oído hablar pero sí grandes expertos en la materia del buen rock n' roll como las compañeros de Rocksound o los maestros que has compatido estudio y escenario con ellos, The Hellacopters. Desde Italia aterrizaba en nuestro país el Bridgehead Tour, que pasa también por Oviedo, Donostia, Mondragón, Vitoria y Barcelona, del huracán SMALL JACKETS.

Como ya viene siendo una triste costumbre en las salas madrileñas, fuimos pocos pero increíblemente bien avenidos. Tras casi una década haciendo temblar los tímpanos del más puro sonido del rock, Mark Oak (vocalista y bajo), Matt West (guitarra principal y voces), Eddy Current (guitarra y sintetizador) y Danny Savanas (batería) presentan su cuarto álbum de estudio tras arrasar con su Cheap Tequila (2009), bienvenidos a los once bombazos de IV (2013).

Entrevista con BLUESKANK

En el corazón de Madrid vive esta emocionante banda de reggae que acaba de sacar un nuevo trabajo a la calle, esta vez un sorprendente formato acústico. The wiser, the better: From the inside es sólo una parte del proyecto y Miguel, guitarra y voz de BLUESKANK, nos ha contado un poco más sobre todo lo acontecido desde su álbum debut y muchas otras historias que están aún por desvelar...

Desde Taking Off han llovido un par de años. ¿Cómo ha llovido a nivel profesional este tiempo?

Ha sido una época muy intensa, ya que desde entonces se han incorporado a la banda 3 nuevos miembros, que han aportado perspectivas y habilidades musicales diferentes, con lo que ello condiciona, afortunadamente, todo el trabajo de Blueskank. Ha habido muchos conciertos, muchas experiencias... que han enriquecido nuestro trabajo creativo, nos ha hecho madurar profesional y personalmente.

Después de un LP, este lanzamiento llega en dos fases ¿Cuál es el motivo de publicar dos entregas en EP? ¿Concebisteis el proyecto así desde el principio o es una decisión a posteriori?

Es una cosa que decidimos desde un principio. Primero porque hay dos mensajes principales que hemos querido separar. "The wiser, the Better: From the Inside" contiene los temas cuyo mensaje es más reflexivo, sosegado e integrador. El siguiente EP estará formado por temas más instigadores, que reflejan la otra cara de la moneda, la acción posterior a la reflexión. Por cómo hemos llevado la producción de este trabajo, la manera en que hemos formado equipo, hemos preferido administrar su lanzamiento para poder consolidar una serie de valores musicales, y de fondo.

En The wiser, the better hay cuatro temas, de los cuales Last Drop es un viejo conocido bajo una nueva vuelta de tuerca. ¿Cómo ha llegado a integrarse con el resto, y por qué este tema y no otro?

Cuando empezamos a trabajar con el formato acústico, lo hicimos sobre algunas composiciones nuevas, pero también quisimos recuperar alguno de los temas anteriores que tenían fácil adaptación, para que aquellos que ya nos conocían, pudieran reconocer a Blueskank en este nuevo proyecto. El sonido, la formación... son otros, pero creemos que se conserva la identidad de Blueskank, y en parte es gracias a esa transición. Por otra parte, casi todo lo que hemos publicado ha tenido una doble función: mirar hacia el futuro, apoyándose en el pasado.

El ECO de los PUEBLOS: Pueblo Cuicateco

Tras cruzar los abismos de la asombrosa Sierra Madre y conocer al pueblo mixe, los exploradores del sonido mexicano treparon por montes y valles hasta adentrarse en la Cañada Oaxaqueña. Esta región depende de Hautla de Jiménez, localidad central de la Sierra Mazteca, y aglutina cuatro grupos culturales principalmente mazatecos, ixcacatecos, nahuas y cuicatecos. Posee un microclima que crea un paisaje de impresionante flora y fauna, tierras de gran fertilidad donde sus habitantes viven de la agricultura en su mayoría.

Sus más de 4.000 km2 se dividen en los distritos de Teotetlán y Cuicatlán, donde se encuentra el municipio en el que situaremos nuestra historia, justo a los pies del Valle de Tehuacán, que une el estado de Puebla con el norte del estado de Oaxaca, y en el límite de la Reserva de la Biosfera Tehuacán-Cuicatlán. En San Juan Bautista Cuicatlán no encontraron ya nadie que hablase la lengua originaria de la zona: el cuicateco, así que prosiguieron hasta Santos Reyes Pápalo.

Los Nduudu yu o cuicatecos que se unieron al ECO DE LOS PUEBLOS fueron Eduardo Mariscal con su salterío o arpa mágica, un instrumento de cuerda de metal percutida ejemplo de fusión cultural intercontinental, y tres de sus paisanos con un bajo y dos guitarras. 

Entrevista con SR MAMUT

Ya hace un tiempo que venimos escuchando sus pisadas, y ahora Guillermo Sancheski, guitarra de SR MAMUT, nos desgrana la historia del cuarteto madrileño. 

¿Cómo se unieron los miembros que hoy forman el cuerpo de Sr. Mamut y de dónde le viene el nombre a la criatura?

Allá por 2008 Pablo y yo comenzamos a montar una banda como tributo a nuestros queridos Buenas Noches Rose bajo el nombre de Four Roses. Pronto conocimos a Diego García que también estudiaba en la Escuela de Artes y Oficios y conseguimos engancharle para nuestra sorpresa, pues ya era un muy buen guitarrista. Así como a Hugo Ventura a la batería, que tras la gira del primer disco fue sustituido por Dani Calero. En un principio queríamos un nombre contundente y salvaje, por lo que nos decantamos por "Mamut", pero ya había una banda llamada así. Entonces pensamos que ponerle el "Señor" delante, era una bonita contraposición que reflejaba muy bien la manera que tenemos de hacer lo que hacemos.

Un rock sin miramientos ni etiquetas que antes de estrenar un primer álbum se lleva a casa el premio como ganadores del MoralRock’10 entre bandas como Excomunión o Inverso, ¿cómo empezáis a mover la banda y cómo recibisteis semejante acogida?

Empezamos a hacer canciones y presentarlas por todos los garitos y salas de España, allí donde podíamos tocar cubriendo los gastos. Asimismo nos apuntamos a tantos concursos como encontramos, con nuestro incansable manager Roberto Bel. Y poco a poco nos hicimos con un buen público que venía allí donde tocábamos, coreaba... y esto fue recibido por nosotros con mucho entusiasmo y como motivo de que hoy estemos preparando el segundo disco.

THE DIRT TRACKS: New one coming out

Con remitente de Valencia nos llegan los dos primeros EP de una banda que pese a tener tres años de vida ya ha cruzado las fronteras en varias ocasiones para girar por el Reino Unido y Alemania. THE DIRT TRACKS son Santiago Coma (guitarra y voz principal), Rafael Vicente (guitarra y voces), Carlos Ortigosa (samplers y voces), Miquel Álvarez (bajo y voces) y Guillerm Masid (percusión) y tienen un sonido único masterizado con la garantía de los estudios Abbey Road.

Ya con el primer estreno de 2011, de título homónimo, apostaron todo a tres temas con la seguridad de hacer un trabajo digno del mejor indie /alternative rock (o como quiera etiquetarlo vuestra tienda de discos) que os podáis echar a la cara, que desprenden aromas de bandas como Muse, The Rasmus o Radiohead. Recomendamos escuchar el segundo corte 'House of dolls' a todo volumen para que os inunde en todo su esplendor. Y empezar por el principio, por supuesto: 'Never been to Mars'.

Desacordes por el mundo: RAFAEL NORIEGA

Enamorado de la batería en plena adolescencia, RAFAEL NORIEGA siguió su pasión hasta Los Ángeles, donde él y sus baquetas llevan seis años afincados.

¿Quién o qué fue la celestina en tu relación con la batería?

Nadie, amor a primera vista… hubo muchos momentos antes de empezar a tocar que tonteamos pero nunca llegó a pasar nada. Persistí y al final la conseguí. Emilio Valdés, Carlos Carli, Rob Carlson, Tim Mcintyre… Ha habido muchos y de todos he aprendido una barbaridad, pero al final eres tú y el instrumento.